音乐术语表（296个术语）

15ma (quindicesima): 在虚线范围内，比记谱高两个八度（15ma）或低两个八度（15mb）演奏。
1re et 2e fin (volta): 第一结尾和第二结尾：反复段最后几个小节上方带编号的括号。第一遍弹“1.”结尾并反复；第二遍跳过它，弹“2.”结尾。
8va (ottava alta): 音符上方的“8va”，后面跟一条虚线：在虚线范围内，比记谱高一个八度演奏。这样可以避免一大堆加线。
8vb (ottava bassa): “8vb”（或写在音符下方的 8va）：在虚线范围内，比记谱低一个八度演奏。“Con 8”或“col 8”则表示加上低八度的音。
A tempo: 在渐慢、渐快或自由段落之后，回到原来的（或主要的）速度。
Accelerando: 逐渐加快，直到下一个速度标记。
Accent: 音符上方或下方的 > 记号：把这个音弹得比周围的音更响，让它突显出来。
Acciaccature: 短倚音：符干上带一条斜线的小音符，非常快地演奏，“压”在主音上。根据风格，它落在拍子稍前或正好在拍上。
Accord: 和弦：至少三个不同的音同时发声。在古典和声中，和弦是在一个音——根音——之上叠置三度构成的。
Accord arpégé: 琶音和弦：和弦前面的一条竖直波浪线。把和弦的音从低到高快速依次弹出，而不是同时击奏。
Accord de septième: 在三和弦上再加一个音，即根音上方的七度音。根据音程的不同，分为大七和弦（Cmaj7）、小七和弦（Cm7）、属七和弦（C7）、半减七和弦（Cm7♭5）、减七和弦（C°7）。
Accord diminué, accord augmenté: 减三和弦：两个小三度（B-D-F），含一个减五度，声音紧张（符号 B° 或 Bdim）。增三和弦：两个大三度（C-E-升G），含一个增五度，声音不稳定（符号 C+ 或 Caug）。
Accord majeur: 由一个大三度（4 个半音）加一个小三度（3 个半音）构成的三和弦：C-E-G。声音明亮而稳定。符号：只写字母（C、G）。
Accord mineur: 由一个小三度加一个大三度构成的三和弦：A-C-E。声音更暗淡、更忧伤。符号：字母后加“m”（Am、Dm）。
Accord ouvert: 开放和弦：在靠近弦枕处、使用空弦弹奏的吉他和弦（C、D、E、G、A、Em、Am…）。是吉他手最先学会的和弦。
Accordage standard: 吉他的常用定弦，从低到高：E、A、D、G、B、E。相邻的弦之间相差一个四度，只有 G-B 之间是大三度。吉他的实际发音比记谱低一个八度。
Ad libitum: “随意”：演奏者自由选择某一段落的速度，或者决定是否演奏某个可选部分，也可以即兴。A piacere 的意思大致相同（随演奏者之意）。
Adagietto: 比 adagio 稍快一些。也是一种短小慢板乐曲的名称（马勒《第五交响曲》中的小柔板）。
Adagio: 缓慢而从容（字面意思是“自在地”），比 largo 稍流畅一些。引申开来，adagio 也指奏鸣曲或交响曲中的慢乐章。
Agitato: “激动的”：不安而狂热，速度常常带有紧迫感。
Allargando: “变宽”：放慢速度，同时保持甚至加大音量。常出现在高潮或结尾之前。
Allegretto: allegro 的指小词：相当快而轻快，但不如 allegro 活泼。
Allegro: “欢快的”：快速而活泼。是奏鸣曲第一乐章和末乐章最常用的速度。
Allemande: 一种中速的四拍子舞曲，常为巴洛克组曲的第一乐章，通常以一个短小的弱起开始，并以十六分音符流畅地进行。
Altération: 临时变音记号：改变音高的记号（升号、降号、还原号、重升号、重降号）。写在音符前面，对同一八度上的这个音一直有效，直到小节结束。
Anacrouse: 弱起（弱起小节）：乐句第一个强拍之前的一个或几个音，位于一个不完整的开头小节里。最后一个小节常常相应地缩短同样的时值。
Andante: “行走”：适中而平静的步伐，像不慌不忙地散步。既不慢也不快，但必须保持向前流动。
Andantino: andante 的指小词。今天通常理解为比 andante 稍快，不过一些 18 世纪的作曲家用它表示稍慢的速度：要根据上下文来判断。
Animato: “活跃的”：更有生气和冲劲，常常稍快一些。Animando = 逐渐变得活跃。
Apoyando, tirando: 两种拨弦方式。靠弦奏法（apoyando）：拨弦后，手指停靠在下一根弦上，音色饱满，非常适合旋律。勾弦奏法（tirando）：手指越过下一根弦，在琶音中必不可少。
Appassionato: “热情的”：充满强度和热忱（贝多芬的《热情》奏鸣曲）。
Appoggiature: 倚音：主音之前的一个小音符，“倚靠”在主音上。它在拍上演奏，占用主音的一部分时值（常常是一半），然后解决到主音。
Armure: 调号：紧跟在谱号之后、每行都写的升号或降号。除非被取消，它们作用于所有同名的音，无论在哪个八度。它指示了调（或其关系调）。
Arpège: 琶音：把一个和弦的音依次弹出，而不是同时弹，可以上行也可以下行。广泛用于伴奏，也是一种技术练习。
Articulation: 音与音之间如何连接或分开，以及它们如何起音（连奏、断奏、重音…）。它和力度一起，赋予旋律线生命。
Assai: “很、相当”：在音乐中理解为“很”（allegro assai = 很快；adagio assai = 很慢）。
Attacca: “攻入”：不间断地直接进入下一乐章。
Bagatelle: “小玩意儿”：一种短小轻快的钢琴曲。贝多芬的《致爱丽丝》就是一首小品（WoO 59）。
Ballade: 在钢琴上，指一种宏大的叙事性作品，就像一个没有歌词的故事：肖邦的四首叙事曲（6/4 或 6/8 拍）是典范，李斯特和勃拉姆斯紧随其后。在爵士乐和流行音乐中，ballad 只是指一首慢歌（抒情曲）。
Barcarolle: 威尼斯贡多拉船夫的歌：一种 6/8 或 12/8 拍的乐曲，摇曳的节奏让人联想到船的晃动（肖邦、奥芬巴赫、福雷）。
Barré: 横按：食指（1 指）平放，在同一品上按住几根弦，就像变调夹一样。大横按：六根弦；小横按：几根弦。用“B”或“C”加罗马数字表示品位（CII、BV）。
Barre de mesure: 小节线：贯穿谱表、分隔小节的竖线。细的双纵线标志一个段落的结束；第二条线较粗的双纵线（终止线）标志乐曲的结束。
Barre de reprise: 反复记号：带两个点的双纵线（:‖）。从对应的开始记号（‖:）处，或者如果没有开始记号，就从头再弹一遍这一段。除非另有说明，只反复一次。
Basse continue: 一种巴洛克时期的做法（约 1600–1750）：一条低音线，常常带有数字标记，键盘或鲁特琴演奏者在其上即兴弹出和弦，有时还有一件低音乐器重复低音。
Basse d'Alberti: 一种按低-高-中-高（C-G-E-G）模式进行的分解和弦伴奏，以多梅尼科·阿尔贝蒂（18 世纪）的名字命名。在莫扎特和古典小奏鸣曲中随处可见。
Bécarre: 还原号（♮）取消升号或降号（来自调号或之前的临时记号）：这个音回到原本的音高。
Bémol: 降号（♭）把一个音降低一个半音。在钢琴上，降B是紧挨在 B 左边的黑键。
Bend (tiré): 把琴弦向侧面推或拉，使音高升高一个半音（½）、一个全音（full）或更多。是布鲁斯和摇滚中典型的表现手法。
Berceuse: 摇篮曲：一种模仿摇篮摇晃的温柔乐曲，常用复拍子（6/8），配以反复的伴奏音型（肖邦、勃拉姆斯、福雷）。
Blanche: 二分音符：空心符头加符干。是全音符的一半，即 2 个四分音符（4/4 拍中占 2 拍）。
Blues en 12 mesures: 布鲁斯、爵士乐和摇滚乐背后的 12 小节曲式：I-I-I-I / IV-IV-I-I / V-IV-I-I（最后一小节常转到 V，以便重新开始）。和弦通常是属七和弦，用摇摆节奏演奏。
Brillante: “辉煌的”：闪亮而炫技，音色明亮，快速音群熠熠生辉。
C et C barré (alla breve): C 代表 4/4 拍（“common time”）。带竖线的 C（alla breve，“cut time”）表示 2/2 拍：每拍一个二分音符，所以律动密度减半。这个 C 来自中世纪的记谱法；它其实并不是“common”的首字母。
Cadence: 终止式：标志乐句结束的和弦进行，就像逗号或句号。主要有正格终止（完全终止）、变格终止、阻碍终止和半终止。
Cadence parfaite: 属和弦到主和弦（V-I），两个和弦都是原位：最具结束感的“句号”。英语中称为 perfect 或 authentic cadence；如果其中一个和弦是转位，法语中称之为不完全终止。
Cadence plagale: 下属和弦到主和弦（IV-I），比正格终止更柔和。也叫“阿门终止”，因为在赞美诗结尾，它常常用来配“阿门”这个词。
Cadence rompue: 属和弦（V）没有解决到主和弦，而是解决到 VI 级和弦（C大调中 G7 → Am）：耳朵期待的结束没有到来，于是音乐继续进行。也叫中断终止。
Cadenza: 一段自由的、不按拍子的炫技段落，常以小音符印刷，独奏者在其中独自大显身手（尤其在协奏曲中）。不要与和声上的终止式（cadence）混淆。
Calando: “落下”：同时放慢并减弱。
Canon: 严格的模仿：同一条旋律由第二个声部（然后是其他声部）晚几拍接着演奏，有时在另一个音程上（《两只老虎》（Frère Jacques）、帕赫贝尔的《D大调卡农》）。
Cantabile: “如歌的”：让旋律像人声一样歌唱，连贯流畅，并突出于伴奏之上。
Capodastre (capo): 夹在琴颈上、起到可移动弦枕作用的夹子：“capo 3”把每根弦都升高三个半音。同样的和弦指型就会在另一个调上发声。
Case (frette): 品丝是琴颈上的金属条；在法语中，两根品丝之间的空间叫“case”（品格）。在第 n 品按弦会缩短弦长，使音高升高 n 个半音。要按在品丝稍后的位置。
Césure: 两条短斜线（//），也叫“铁轨”：声音短暂中断，在拍子之外留一个空白，然后再继续。单个逗号（ʼ）只表示换气。
Chiffrage de mesure: 拍号：开头上下叠放的两个数字。在单拍子中，上面的数字表示拍数，下面的数字表示以什么音符为一拍（4 = 四分音符，2 = 二分音符，8 = 八分音符）：3/4 = 三个四分音符。在复拍子中（6/8、9/8、12/8），上面的数字数的是三个一组的八分音符：6/8 = 两拍，每拍是一个附点四分音符。
Choral: 一种路德宗会众齐唱的赞美诗，音符时值均匀，配以四声部和声。巴赫的数百首众赞歌和声编配至今仍是学习和声的典范。
Clé: 谱号：谱表开头的一个符号，通过给某一条线指定一个具体的音高来确定各个音的名称。三种常见的谱号是 G 谱号（高音谱号）、F 谱号（低音谱号）和 C 谱号。
Clé d'ut: C 谱号：它的中心标出中央C所在的线（“ut”是 C 的旧称）。在第 3 线上叫中音谱号；在第 4 线上叫次中音谱号。钢琴谱中很少见，但在老版本中能看到。
Clé de fa: 低音谱号（F 谱号）：它的两个点位于第 4 线两侧，使这条线成为中央C下方的 F。用于低音，通常是钢琴的左手。
Clé de sol: 高音谱号（G 谱号）：它的卷曲部分环绕着第 2 线，使这条线成为中央C上方的 G。用于钢琴的右手和吉他（吉他实际发音比记谱低一个八度）。
Coda: “尾巴”：乐曲的结束段落（尾声）。𝄌 记号（一个带十字的圆圈）标出跳转：在 D.C. 或 D.S. 之后，从“to coda”处直接跳到尾声。Codetta 是短小的尾声。
Comodo: “舒适地”：以轻松、不慌不忙的速度。常加在其他术语后面（allegro comodo）。
Con / Col: “带着”：con brio = 有活力地；con pedale = 用踏板；colla voce = 跟随人声。
Con anima: “带着灵魂”：充满温暖和投入，赋予乐句推动力。
Con brio: “有活力地”：充满能量而辉煌（贝多芬《第五交响曲》中的 Allegro con brio）。
Con fuoco: “带着火焰”：火热、激情而充满能量。
Con moto: “带着动感”：比所标速度稍流畅一些，从不拖沓（andante con moto）。
Consonance, dissonance: 协和音程听起来稳定而安宁（八度、五度、三度、六度）；不协和音程产生需要解决的紧张感（二度、七度、三全音）。人们的感受会随风格和时代而变化。
Contrepoint: 对位：把几条独立的旋律线结合在一起、使它们同时发声也很和谐的艺术。和声以和弦来思考（纵向）；对位以声部来思考（横向）。
Contretemps: 反拍音：在拍的弱部分上起音，而强的部分是休止。与切分音不同，这个音并不延续到强拍上。
Courante: 巴洛克组曲中的一种三拍子舞曲。法国式的 courante 为 3/2 拍，相当从容，带有赫米奥拉；意大利式的 corrente 为 3/4 或 3/8 拍，快速而奔跑般。
Crescendo: 逐渐变强。写作“cresc.”或开口的发夹形记号（<）。
Croche: 八分音符：带一个符尾的实心音符，是四分音符的一半。几个八分音符常常用符杠连在一起。
Croisement des mains: 交叉手：一只手越过另一只手，在对方的音区演奏（斯卡拉蒂、李斯特）。交叉的那只手通常从上方越过。
Cycle des quintes: 五度圈把十二个调按五度关系排列起来。每向上一个五度（C、G、D、A…），调号就多一个升号；每向下一个五度（C、F、降B、降E…），调号就多一个降号。在五度圈上相邻的调是近关系调。
D.C. al fine: 回到开头，一直弹到“Fine”一词处，乐曲在那里结束。是带三声中部的小步舞曲（A-B-A 曲式）的典型写法。
Da capo (D.C.): “从头”：回到乐曲的开头。除非另有说明，回头演奏时通常不再重复内部的反复。
Dal segno (D.S.): “从记号处”：回到 𝄋 记号（segno）处，从那里接着弹。D.S. al fine：弹到“Fine”；D.S. al coda：弹到跳往尾声的地方。
Decrescendo: 逐渐变弱。写作“decresc.”或收口的发夹形记号（>）。
Degrés: 一个音在音阶中的位置，用罗马数字（I 到 VII）表示，也用来称呼建立在它上面的和弦。名称：I 主音、II 上主音、III 中音、IV 下属音、V 属音、VI 下中音、VII 导音。
Delicato: “精致的”：细腻轻盈的触键和优雅的音色。
Demi-cadence: 停在属和弦（V）上的乐句：一种悬而未决的效果，像逗号或问句，期待后续。也叫不完全终止。
Demi-pause: 二分休止符：坐在第 3 线上的一个小方块，时值等于一个二分音符。
Demi-soupir: 八分休止符：像一个带点的小“7”，时值等于一个八分音符。十六分休止符（两个钩）时值等于一个十六分音符。
Demi-ton, ton: 半音是键盘上最小的音程：两个相邻的琴键（E-F、B-C、C-升C）。全音等于两个半音（C-D）。
Dièse: 升号（♯）把一个音升高一个半音。在钢琴上，升F是紧挨在 F 右边的黑键；升E在白键 F 上弹。
Diminuendo: 渐弱：decrescendo 的同义词。有些作曲家也暗示稍稍放慢或逐渐消失。
Doigté: 指法：为每个音选择用哪根手指，用写在音符上方或下方的数字表示。在钢琴上，双手都是：1 = 拇指，2 = 食指，3 = 中指，4 = 无名指，5 = 小指。好的指法能让一个段落更稳、更流畅。
Doigts de la main gauche (guitare): 在吉他上，按弦手的手指编号为 1（食指）、2（中指）、3（无名指）、4（小指）；0 表示空弦。注意：在钢琴上，1 是拇指。
Dolce: “甜美的”：温暖而柔和的音色，通常是弱奏。
Dominante: 音阶的第五级（C大调中的 G）。属和弦（V）包含导音，产生一种被拉回主和弦的紧张感。
Double bémol: 重降号（𝄫）把一个音降低一个全音（两个半音）。重降B在 A 键上弹。
Double croche: 十六分音符：两个符尾（或两条符杠），是八分音符的一半：一个四分音符等于四个十六分音符。
Double dièse: 重升号（𝄪，一个小 x）把一个音升高一个全音（两个半音）。重升F在 G 键上弹。
Drop D: 把第 6 弦降低一个全音，从 E 降到 D（D A D G B E）的定弦。低音更深沉，D 强力和弦也更容易弹。
Energico: “充满活力的”：有力、强劲而坚定。
Enharmonie: 等音：名称不同、但在钢琴上发音相同的音，比如升C和降D。用哪个名称取决于调和这个音的功能。
Espressivo: “富有表情的”：带着感情演奏，精心塑造力度和分句，常常带一点弹性速度。
Étouffoir: 制音器：搁在琴弦上的一小块毛毡，琴键抬起时让琴弦停止振动。延音踏板会把它们全部抬起。
Étude: 练习曲：为解决某一个技术难题（音阶、八度、琶音…）而写的乐曲。肖邦和李斯特让它们成为真正的音乐会作品；车尔尼和布格缪勒则为各个程度的学习者写了大量练习曲。
Fantaisie: 一种跟随作曲家想象力展开的自由形式乐曲，像即兴演奏一样，速度和情绪多有变化（莫扎特的《d小调幻想曲》、肖邦的《幻想即兴曲》）。
Fine: “结束”：在 D.C. 或 D.S. 返回之后乐曲停止的地方（“al fine” = 到结尾）。第一遍经过时不用理会它。
Forme binaire, forme ternaire: 乐曲的基本结构。二部曲式（AB）：两个部分，常常各自反复，第一部分转到属调，第二部分回到主调（巴洛克舞曲）。三部曲式（ABA）：一个段落、一个对比段落，然后第一个段落再现（小步舞曲-三声中部-小步舞曲、夜曲）。
Forme sonate: 一种三段式结构。呈示部：第一主题在主调上，然后第二主题在另一个调上（属调；在小调作品中则是关系大调）。展开部：主题被拆分并转调。再现部：两个主题都再次出现，这一次都在主调上。
Forte (f): 强。声音要饱满圆润，而不是生硬：运用手臂的重量，而不是用手指去敲。
Fortepiano (fp): 强奏起音，然后立即转弱。（这个词也是早期钢琴的名称。）
Fortissimo (ff): 很强。
Fortississimo (fff): 极强，发挥乐器的全部力量（有时会写 ffff）。
Fugue: 一种建立在一个主题（称为“主题”或“主句”）之上的多声部对位乐曲。各声部依次陈述这个主题（呈示部），第二次进入的主题（答句）移到属调上；之后是插部和更多的主题进入，有时以密接和应的方式出现。巴赫是这种形式的巅峰。
Gamme: 音阶：在一个八度内按级进排列的一串音，由全音和半音的排列方式来定义。它为一个调或调式提供了素材。
Gamme blues: 在小调五声音阶中加入降五度，即“蓝调音”：以 C 为主音时为 C 降E F 升F G 降B。是布鲁斯和摇滚即兴的基础。
Gamme chromatique: 半音阶：以半音为单位上行或下行，经过八度内全部十二个音（每一个琴键，白键和黑键都有）。
Gamme majeure: 大调音阶：按照全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音的排列构成的七个音（C大调：从 C 到 C 的白键）。听起来明亮。
Gamme mineure: 小调音阶：带有小三度的音阶。有三种形式：自然小调（全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音：a小调 = 从 A 到 A 的白键）、和声小调（升高第 7 级，从而产生导音）和旋律小调（按古典用法，上行时升高第 6、7 级，下行时还原）。
Gamme pentatonique: 五声音阶：一种没有半音的五音音阶。大调五声音阶使用第 1-2-3-5-6 级（C D E G A）；钢琴上的五个黑键就构成了一个五声音阶。常见于民间音乐、布鲁斯和摇滚乐。
Gavotte: 一种二拍子（2/2）的法国舞曲，速度适中，从小节中间以两个四分音符的弱起开始。
Gigue: 一种快速跳跃的复拍子舞曲（6/8、12/8），通常是巴洛克组曲的终曲；各声部常以模仿的方式进入。
Giocoso: “嬉戏的、欢乐的”：愉快而活泼。
Glissando (slide): 从一个音滑到另一个音。在吉他上，手指沿着琴弦滑动而不离开（用斜线标记）。在钢琴上，用指甲或手指背刮过琴键。
Grave: 非常缓慢而庄严，带有沉重、严肃的性格。常见于慢速引子（贝多芬的《悲怆》奏鸣曲）。
Grazioso: “优雅的”：优美而轻盈，从不沉重。
Gruppetto: 回音：一种形状像横放的 S（∽）的装饰音，围绕本音转一圈：上方音、本音、下方音、本音。如果放在两个音之间，就在第一个音之后演奏。
Hammer-on: 按弦手的一根手指“锤”在正在振动的弦上，不用再拨弦就能发出更高的音。用“H”或上行的连线标记。
Harmonique: 一种钟声般的音色，手指轻触（不按下）某一品的正上方，然后拨弦得到。自然泛音：第 12 品（八度）、第 7 品（八度 + 五度）、第 5 品（两个八度）。用菱形符头记谱。
Hémiole: 赫米奥拉：把两个三拍子的小节感觉成三个二拍子的小节（或反过来）。在巴洛克的终止式、小步舞曲和圆舞曲中非常常见。
Impromptu: 一种听起来像即兴演奏的钢琴性格小品，通常为三部曲式（舒伯特、肖邦）。
Intervalle: 音程：两个音之间的距离，按照它跨越的音阶级数来命名（二度、三度、四度、五度、六度、七度、八度），并根据所含半音数量分为大、小、纯、增或减。
Invention: 一种短小的对位乐曲，在各声部之间发展一个动机。巴赫的 15 首二部创意曲（以及 15 首三部辛弗尼亚）是为了教人在键盘上独立地演奏各个声部，并掌握“如歌”的触键。
L'istesso tempo: “同样的速度”：即使拍号改变，拍子的速度也保持不变（例如 2/4 拍中的四分音符变成 6/8 拍中的附点四分音符）。
Lamentoso: “哀伤的”：悲伤而痛苦，像一首哀歌。Doloroso 和 dolente 意思相近。
Larghetto: largo 的指小词：慢，但比 largo 稍快一点。
Larghissimo: largo 的最高级：所有速度中最慢的一种，很少使用，大约每分钟 24 拍或更慢。
Largo: 非常缓慢而宽广（字面意思是“宽阔的”）。尽管速度很慢，声音也要保持饱满、如歌。
Legato: “连接的”：把音连起来，不留空隙，每个音恰好在前一个音结束时开始。通常用圆滑线表示。
Leggiero: “轻巧的”：轻盈而细腻的触键，常常略带分离，很少用手臂的重量。
Lento: 慢。接近 largo，更强调平静，而不是宽广。
Liaison de phrasé: 圆滑线：一条跨在不同音高的音符上的弧线。把它们连奏，作为一个整体动作；最后一个音常常稍稍放轻。
Liaison de prolongation: 延音线：连接两个相同音高音符的弧线。只弹第一个音，并把它保持两个时值之和。它能让一个音跨过小节线持续。
Ligne supplémentaire: 加线：为了写超出五条线范围的音，在谱表上方或下方添加的短线。高音谱号中的中央C位于下加一线上。
Loco: “原位”：在八度记号（8va、8vb）之后回到记谱音高。
Ma non troppo: “但不过分”：与 non troppo 意思相同（adagio ma non troppo = 慢，但不要太慢）。Ma non tanto 与之等同。
Maestoso: “庄严的”：宏伟、高贵而沉稳，从不匆忙。
Main droite (m.d.): 标明由右手弹奏的音或段落。“m.d.”既代表法语的 main droite，也代表意大利语的 mano destra；英语中写作“r.h.”。
Main gauche (m.g.): 标明由左手弹奏的音或段落：法语写作“m.g.”，意大利语写作“m.s.”（mano sinistra），英语写作“l.h.”。当一只手要弹写在另一只手谱表上的音时很有用。
Marcato: “加强的”：比普通重音更强、更尖锐的重音，写作一个小尖顶（^）。如果用文字写出，marcato 要求某一段落中的每个音都清晰地加以强调。
Marche: 一种二拍子或四拍子的乐曲，节奏稳定鲜明，用来为行进伴奏，中间常有一段三声中部。Alla marcia = 进行曲风格。
Martellato: “锤击的”：用力地、分开地击奏，就像锤子敲击一样。
Mazurka: 一种三拍子的波兰民间舞曲，重音常落在第 2 或第 3 拍上，并带有附点节奏。肖邦写了近六十首。
Médiator: 拨片：一块小薄片，通常是塑料的，夹在拇指和食指之间，用来扫弦或拨弦。拨片越厚，起音越硬。
Meno: “较少”：meno forte = 不那么强；meno mosso = 更慢。
Meno mosso: “更少动感”：从这里开始，立即稍微放慢。
Menuet: 一种三拍子的法国舞曲，速度适中、风格优雅，在 17、18 世纪盛行。之后常接一段三声中部，再重复（小步舞曲-三声中部-小步舞曲）；是古典交响曲中常见的第三乐章。
Mesure: 小节：两条小节线之间的一段音乐，包含由拍号规定的固定拍数。第一拍通常最强。
Mesure composée: 复拍子：每一拍是一个附点时值，分成三份（一个附点四分音符 = 三个八分音符）。例如：6/8（2 拍）、9/8（3 拍）、12/8（4 拍）。
Mesure simple: 单拍子：每一拍自然地分成两份（一个四分音符 = 两个八分音符）。例如：2/4、3/4、4/4、2/2。
Métronome: 一种以可调速度（BPM）发出拍点滴答声的装置。像“♩ = 96”或“M.M. ♩ = 96”（梅尔策尔节拍器）这样的标记，表示每分钟 96 个四分音符。
Mezza voce: “半声”：有节制的音色，轻柔但如歌，介于 piano 和 mezzo forte 之间。
Mezzo forte (mf): 中强：比 forte 稍弱一点。常常是一个段落的“默认”力度。
Mezzo piano (mp): 中弱：比 piano 稍强一点。
Misterioso: “神秘的”：朦胧而神秘的氛围，常常是极弱。
Mode: 一种排列音阶中全音和半音的方式。七种教会调式可以在白键上从每个音开始弹出：伊奥尼亚（C，= 大调）、多利亚（D）、弗里吉亚（E）、利底亚（F）、混合利底亚（G）、爱奥利亚（A，= 自然小调）、洛克里亚（B）。
Moderato: 中速：介于 andante 和 allegro 之间的适中速度。也可用作修饰语（allegro moderato = 有节制的快板）。
Modulation: 在一首乐曲中从一个调转到另一个调，常常借助两个调共有的一个和弦（共同和弦）。它带来对比和一种旅程感。
Molto: “很、非常”：加强邻近的术语（molto allegro = 非常快；molto rit. = 大幅放慢）。
Mordant: 波音：一种快速的装饰音：本音、邻音、本音。带竖线的锯齿形记号用下方邻音；不带竖线的（上波音，即 pralltriller）用上方邻音。用法因时代和版本而异。
Morendo: “渐渐消逝”：声音一点点减弱，常伴随着轻微的放慢，出现在乐句或乐曲的结尾。
Mosso: “有动感的、活跃的”。主要见于 più mosso、meno mosso 或 andante mosso（流畅的行板）。
Motif: 动机：一个短小而容易辨认的旋律或节奏单元，作曲家会将它反复、变形和发展（贝多芬《第五交响曲》开头的四个音）。主题是更长的乐思，常常是一整个乐句。
Mouvement: 乐章：一部大型作品（奏鸣曲、交响曲、组曲）中独立的部分，有自己的速度和性格。在法语中，“mouvement”也指速度本身。
Niente (al niente): “无”：diminuendo al niente 渐弱至无声；crescendo dal niente 从无声开始渐强。有时在发夹形记号的尖端用一个小“n”或一个圆圈来标记。
Nocturne: “夜晚之曲”：一种梦幻般的作品，如歌的旋律在左手宽广的琶音上展开。由约翰·菲尔德为钢琴首创，在肖邦手中达到巅峰。
Noire: 四分音符：实心符头加符干，没有符尾。等于 2 个八分音符；在 2/4、3/4 和 4/4 拍中它就是一拍。
Noms des notes: 音名：法语、意大利语和西班牙语用 do（或 ut）、re、mi、fa、sol、la、si（ti）。英语和中文一样用字母 C D E F G A B（do re mi 在中文里叫“唱名”）；在德语中，H 表示 B（还原 B），而 B 表示降B。
Non legato: 音与音之间略微分开，但不像断奏那么短。常是巴洛克键盘音乐中默认的触键方式。
Non troppo: “不过分”：缓和该术语（allegro non troppo = 快，但不要太快）。
Nuance: 力度：声音的强弱，从最弱到最强。用意大利语字母（p、mf、f…）以及渐强或渐弱记号来标记。力度是相对的：莫扎特的 f 不等于拉赫玛尼诺夫的 f。
Numéros des cordes: 弦从最高的（1 弦，高音 E）到最低的（6 弦，低音 E）依次编号。在乐谱上，带圈的数字（③）表示这个音要在哪根弦上弹。
Octave: 八度：两个同名音之间跨越八个音级（十二个半音）的音程，例如两个相邻的 C。上方音的振动频率恰好是下方音的两倍，因此它们听起来很相像。
Opus (op.): “作品”：一首作品在作曲家作品目录中的编号（op. 27 no. 2 = 第 27 号作品中的第 2 首）。有些作曲家有专门的目录：巴赫用 BWV，莫扎特用 K. 或 KV，贝多芬无作品号的作品用 WoO。
Ornement: 装饰音：加在旋律上的装饰性音符，用简写记号（颤音、波音、回音、倚音）表示，而不是完整写出。如何演奏取决于风格和时代。
Ossia: “或者”：某一段落的替代版本，通常更容易，以小字印在上方额外的谱表上。
p-i-m-a (main droite): 表示拨弦手手指的字母，来自西班牙语：p = pulgar（拇指），i = índice（食指），m = medio（中指），a = anular（无名指）。拇指通常弹低音弦（4 到 6 弦），i-m-a 弹高音弦，例如 p-i-m-a 琶音。
Palm mute: 拨弦手的手掌外侧搭在紧靠琴桥的琴弦上，部分闷住琴弦，发出短促、沉闷、带打击感的声音。用“P.M.”加一条虚线标记。
Passage du pouce: 拇指穿指：让你能够不间断地弹音阶的动作。拇指从手掌下方穿过（例如在第 3 或第 4 指之后），反方向时则是手越过拇指。
Pause: 全休止符：挂在第 4 线下方的一个小方块，时值等于一个全音符。在任何拍号中，它也表示整整一小节的休止。（在法语中，“pause”指的就是这个休止符；而在英式英语中，“pause”指的是延长记号。）
Ped. et ✱: 谱表下方的延音踏板记号：“Ped.”（或 𝆮）= 踩下，星号 ✱ = 松开。现代版本也用一条横线，线上的钩或缺口（∧）标出在哪里抬起、再重新踩下。
Pédale (harmonique): 持续音：一个保持或重复的音（常在低音），上方的和弦不断变化；根据所用的音，分为主持续音或属持续音。不要与钢琴的踏板混淆。
Pédale de résonance (forte): 右踏板（延音踏板）。它抬起所有制音器，让琴弦在松开琴键后继续振动，延长并丰富声音。每换一个新和声就换一次踏板，以免和弦混在一起。
Pédale syncopée (pédale legato): 基本技巧：先弹新的和弦，在起音之后立即抬起踏板并重新踩下。声音保持连贯，又不会与前一个和弦混在一起。
Pédale tonale (sostenuto): 三角钢琴的中间踏板（选择性延音踏板）：只延长踩下时已经按住的音，之后弹的音不受影响。在许多立式钢琴上，中间踏板则是练习用的弱音踏板。
Perdendosi: “迷失”：声音逐渐减弱，直到消失。
Pesante: “沉重的”：厚重而有力，每个音都有分量。
Phrase: 构成一个完整想法的音乐单位，就像说话中的一句话，通常长 4 或 8 小节，以一个终止式结束。分句（phrasing）就是你塑造它的方式：呼吸、高点、释放。
Pianissimo (pp): 很弱。在钢琴上，从贴近琴键表面处缓慢按下，保持声音清晰。
Pianississimo (ppp): 极弱，在听觉的边缘。有时还会写 pppp，更弱。
Piano (p): 弱。乐器的名字正是由此而来：pianoforte 能根据击键的力度弹出“弱和强”。
Picking: 一根一根地拨响琴弦。在指弹（Travis picking）中，拇指交替弹低音，其他手指弹旋律或琶音；用拨片时，交替拨弦就是下拨和上拨交替进行。
Più: “更”：più forte = 更强；più lento = 更慢；più mosso = 更快。
Più mosso: “更有动感”：从这里开始，立即稍微加快。
Poco: “一点”：减弱邻近的术语（poco rit. = 稍稍放慢；poco più mosso = 稍快一点）。
Poco a poco: “一点一点地”：所指示的变化（渐强、渐快…）在很长的一段中非常缓慢地发生。
Point (note pointée): 音符或休止符后面的附点增加其时值的一半。附点二分音符 = 3 个四分音符；附点四分音符 = 3 个八分音符。复附点再增加原时值的四分之一。
Point d'orgue (fermata): 音符或休止符上方带点的弧线（𝄐），即延长记号：按照品味把它保持得比记谱时值更长，然后再继续。在英式英语中也叫“pause”。
Polonaise: 一种三拍子的波兰舞曲，庄重而具有行进感，可以从它典型的节奏（八分音符、两个十六分音符，然后是几个八分音符）辨认出来。肖邦把它变成了波兰的英雄象征。
Polyrythmie: 复节奏：同一段时间内两种不同的划分同时演奏，例如 3 对 2（一只手弹三连音，另一只手弹两个八分音符）。
Portato (louré): 介于连奏和断奏之间：音与音之间几乎不分开，每个音都轻轻地加以倚重。写作圆滑线下的点（或短横线）。
Portée: 五线谱（谱表）：五条横线及其间的四个间，音符就写在上面。音符位置越高，声音越高。线从下往上数。
Power chord (accord de quinte): 由两个音——根音和五音（常加上八度）——组成的和弦，没有三音：所以既不是大调也不是小调。写作带“5”的形式（E5、A5）。是摇滚乐的基本元素，尤其是配合失真音色时。
Prélude: 最初是赋格或组曲之前的引导性乐曲（巴赫的《平均律钢琴曲集》）。从肖邦开始，也指建立在一个乐思或一种情绪上的短小独立乐曲（肖邦、德彪西、拉赫玛尼诺夫）。
Prestissimo: presto 的最高级：在保持干净的前提下尽可能快。
Presto: 非常快。要求手指轻巧，律动非常稳定。
Progression II-V-I: 建立在 II、V、I 级上的和弦（在 C大调中：Dm7-G7-Cmaj7）。爵士乐中最常见的和弦进行，由低音的五度进行推动。
Pull-off: 按弦的手指离开琴弦时轻轻一勾，不用再拨弦就能发出较低的音（较低的品或空弦）。用“P”或下行的连线标记。
Pulsation: 律动或拍：音乐中稳定的、潜在的脉动，就是你跟着用脚打拍子的那个东西。每一次脉动就是一拍；速度决定它的快慢。
Quasi: “几乎、仿佛”：quasi niente = 几乎没有声音；quasi una fantasia = 以幻想曲的方式。
Ragtime: 一种非裔美国人的钢琴风格（约 1895–1920）：右手是切分的旋律，左手是稳定的“嘭-嚓”（拍上弹低音，拍间弹和弦）。拉格泰姆大师斯科特·乔普林告诫人们不要弹得太快。
Rallentando: 逐渐放慢；实际上是 ritardando 的同义词。
Rasgueado: 一种弗拉门戈吉他技巧：手指蜷向掌心，然后依次弹出扫过琴弦，产生快速而富有打击感的滚奏。
Renversement: 转位：最低音不是根音的和弦。第一转位：三音在低音（E-G-C）；第二转位：五音在低音（G-C-E）。七和弦还有第三转位。
Rhapsodie: 一种自由形式的乐曲，通常只有一个乐章，具有史诗般或激情澎湃的性格，把对比鲜明的段落串联起来，有时取材于民间曲调（李斯特的《匈牙利狂想曲》、格什温的《蓝色狂想曲》）。
Rinforzando (rf, rfz): “加强”：突然加强几个音或一个短乐句，不像 sforzando 那样集中在一点上。
Risoluto: “果断的”：坚定而决断，起音清晰。Deciso 意思大致相同。
Ritardando: 逐渐放慢。缩写 rit. 通常代表 ritardando，但也可能表示 ritenuto（立即放慢）：由上下文决定。
Ritenuto: “抑制的”：立即（而不是逐渐）放慢，并一直保持到恢复原速为止。
Romance: 一种具有歌曲风格的抒情器乐曲，旋律简单而温柔。门德尔松让它的近亲“无词歌”（Lied ohne Worte）流行起来。
Ronde: 全音符：空心符头，没有符干。等于 2 个二分音符或 4 个四分音符，即在 4/4 拍中占 4 拍。
Rondo: 一种叠句（A）在对比性插部之间不断回归的曲式：A-B-A-C-A 或 A-B-A-C-A-B-A。常用作奏鸣曲的终乐章，通常欢快活泼（莫扎特的《土耳其回旋曲》）。
Rubato: “偷来的时间”：速度上富有表现力的自由，拉宽或推进某些音来塑造乐句。在肖邦的作品中，左手常常保持稳定，而旋律则自由伸缩。
Rythme pointé: 附点节奏：一个附点长音后面跟一个短音（例如附点八分音符加十六分音符），带来跳跃或庄重的感觉。它和摇摆不是一回事。
Rythmique (strumming): 扫弦：用拨片或手指向下或向上扫过和弦。在乐谱上，⊓（或 ↓）表示下扫，V（或 ↑）表示上扫。
Sarabande: 一种缓慢庄严的三拍子舞曲，是巴洛克组曲中富有表现力的核心，典型特征是第 2 拍上的重音。
Scherzando: “诙谐的”：轻快、俏皮而淘气。
Scherzo: “玩笑”：一种快速活泼的三拍子乐章，在贝多芬的作品中取代了小步舞曲，中间有一段三声中部。肖邦把它发展成宏大而富有戏剧性的独立作品。
Segno: 𝄋 记号（两个点之间一个带斜线的 S），标出“dal segno”时要返回的位置。
Semplice: “朴素的”：自然地演奏，不做作，也不过度使用弹性速度。
Sempre: “始终”：一直保持同样的方式（sempre legato、sempre pp），直到另有指示。
Sensible: 导音：音阶的第七级，比主音低一个半音（C大调中的 B），它“拉着”音乐向上走到主音。在小调中，必须升高第 7 级才能得到导音（a小调中的升G）。
Senza: “不带”：senza pedale = 不用踏板；senza rit. = 不放慢。
Senza misura: “无小节”：一段不按规则拍子、自由演奏的段落，就像华彩段或宣叙调。
Septième de dominante: 建立在第 5 级上的七和弦：一个大三和弦加一个小七度（C大调中的 G-B-D-F）。它的紧张感强烈地倾向于主和弦：导音上行，七音下行。
Sforzando (sfz, sf): “用力”：相对于周围的力度，在单个音或和弦上突然加上一个强重音。Sfp = 突强后立即转弱。
Silence: 休止符：表示一段无声时间的记号。每种音符时值都有对应的休止符：全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符、十六分休止符。
Sillet: 上弦枕：琴颈顶端一个带槽的小部件，用来引导琴弦，空弦的振动长度从这里开始；下弦枕位于琴桥上，在琴身一端结束振动长度。
Simile: “同样地”：按照刚才的示范继续演奏（同样的奏法、踏板或指法），不必全部写出来。
Smorzando: “熄灭”：让声音完全消失，有时也同时放慢。
Sonate: 一种多乐章的器乐作品（通常为三或四个乐章：快、慢、小步舞曲或谐谑曲、快），为独奏乐器或小型乐队而作。第一乐章通常采用奏鸣曲式。
Sonatine: 小型的奏鸣曲，更短更简单，展开部往往很简短。克莱门蒂、库劳和迪亚贝利的小奏鸣曲是经典的教学曲目。
Sostenuto: “持续的”：音符保持满时值，音色丰满而连贯，速度常常稍稍收住。
Sotto voce: “在声音之下”：低声地、非常轻地，仿佛在倾诉秘密。
Soufflet: “发夹形记号”：谱表下方横放的 V 形（< 或 >）。< = 渐强，> = 渐弱；两者合用（<>）让声音先膨胀再消退。
Soupir: 四分休止符：竖直的锯齿形，时值等于一个四分音符。
Sous-dominante: 音阶的第四级（C大调中的 F）。下属和弦（IV）温和地离开主和弦，常常引向属和弦。
Staccatissimo: 非常短促的断奏：尽可能短，在音符上方用一个黑色小楔形（或竖线）标记。
Staccato: “分离的”：一个明显短于记谱时值的音，在符头上方或下方用一个点来标记。之后的空白仍属于这个音的时值：拍子并没有缩短。
Stretto: 作为速度术语：加快、收紧（常出现在结尾附近）。在赋格中，stretto 另有含义（密接和应）：各声部紧挨着进入，前一个声部还没唱完主题，后一个声部就已开始。
Stringendo: “收紧”：带着不断增强的紧张感向前推进。接近 accelerando，但更急迫。
Subito: “突然”：变化立即发生，没有过渡（p subito = 突然变弱，常常紧接在一个强的段落之后）。
Suite: 一组同调的乐曲。巴洛克组曲通常依次为阿勒曼德、库朗特、萨拉班德和吉格，常以一首前奏曲开头，还可加入可选的舞曲（小步舞曲、加沃特、布雷）。
Swing: 在爵士乐和布鲁斯中，写成均匀的八分音符要弹得不均匀，长-短，大致像三连音中的四分音符加八分音符。确切的比例取决于速度和风格。
Symbole d'accord (grille): 和弦符号：用写在旋律上方的字母来表示和弦：Am = a小三和弦，G7 = G 属七和弦，C/E = 低音为 E 的 C 大三和弦。和弦谱列出一首歌的和弦进行。
Syncope: 切分音：在弱拍（或拍的弱部分）上起音，并延续到下一个强拍的音，它移动了自然的重音，产生一种失衡的感觉。
Système (grande portée): 大谱表：钢琴用的两行谱表，由一个花括号连在一起，上面是高音谱号（通常是右手），下面是低音谱号（通常是左手）。中央C位于两者之间。
Tablature: 吉他六线谱：六条线代表六根弦（最上面的线是最高的弦 E），每个数字表示要按的品（0 = 空弦）。它告诉你在哪里弹，但往往不标出节奏。
Tarentelle: 一种来自意大利南部、6/8 拍的极快民间舞曲，带有旋转般的三连音。
Tempo: 乐曲律动的快慢，通常用每分钟拍数（BPM）表示。意大利语速度术语（adagio、allegro…）描述的更多是一种性格，而不是精确的数值：本术语表中的 BPM 范围仅供参考，会随时代、版本和演奏者而变化。
Tempo primo: 在一段以不同速度写成的段落之后，回到乐曲最初的速度。
Temps fort, temps faible: 强拍和弱拍：在一个小节里，某些拍自然地被强调。4/4 拍：第 1 拍强，第 3 拍次强，第 2、4 拍弱。3/4 拍：强、弱、弱。
Tenuto: “保持的”：把音保持满时值，并稍加强调。用音符上方或下方的一条短横线表示。
Thème et variations: 先简单地陈述一个主题，然后多次以变化的形式重复（装饰、节奏、调式、速度），同时保持其结构与和声可以辨认（莫扎特的《小星星变奏曲》）。
Toccata: 源自 toccare（“触碰”）：一种炫技的键盘乐曲，由快速音群、和弦和重复音组成，展示演奏者的灵巧（巴赫、舒曼、普罗科菲耶夫）。
Tonalité: 调（调性）：以一个“家”音——主音——为中心，用大调或小调来组织音和和弦：“G大调”“d小调”。调号提供了第一条线索。
Tonique: 音阶的第一级，也是调名的来源：音乐总想回归的那个安定点。主和弦（I）是大多数乐曲的结束和弦。
Tons relatifs: 关系大小调：调号相同的一个大调和一个小调。关系小调的主音位于大调主音下方小三度处：C大调和a小调，G大调和e小调。
Tranquillo: “安静的”：平静祥和，没有紧张感。Calmo 意思相同。
Transposition: 把整首乐曲换到另一个调上演奏或重写，所有音都移动同样的音程：曲调不变，只是音高改变。
Tre corde: “三根弦”：松开 una corda 踏板，回到正常的音色。
Trémolo: 一个音非常快速的重复，或两个音或和弦之间的快速交替。用穿过符干或位于音符之间的斜线表示。
Triade (accord parfait): 三和弦：三个按三度叠置的音，即根音、三音和五音（C-E-G）。根据三度的大小，分为大三和弦、小三和弦、减三和弦或增三和弦。
Trille: 颤音（“tr”）：记谱音与音阶中紧邻其上方的音之间的快速交替。在巴洛克音乐中，通常从上方音开始；从 19 世纪起，通常从记谱音开始。
Trio: 小步舞曲、谐谑曲或进行曲中具有对比性的中间段落，通常更平静，之后第一部分再现。这个名称来自过去用三件乐器演奏这一段的习惯。也指三人组成的演奏组合（三重奏）。
Triolet: 三连音：用两个同样时值音符的时间演奏三个音，标有“3”。三个三连音八分音符占一个四分音符的时间。类似的还有六连音（6）、五连音（5）、二连音（用三个的时间演奏 2 个）…
Triple croche: 三十二分音符：三个符尾或三条符杠，是十六分音符的一半，一个四分音符等于八个三十二分音符。
Una corda: “一根弦”：左踏板（弱音踏板）。在三角钢琴上，它让击弦机移位，使琴槌击打更少的琴弦，声音更柔和、更朦胧。在立式钢琴上，它让琴槌更靠近琴弦，主要是降低音量。
Valse: 圆舞曲：一种旋转的三拍子舞蹈，18 世纪诞生于奥地利和德国，是 19 世纪舞会的女王。在钢琴上，左手通常在第 1 拍弹一个低音，在第 2、3 拍弹和弦。
Vibrato: 保持的音在音高上轻微而规律的波动，让它更有生气。在吉他上，手指沿着琴弦来回摇动（古典吉他），或做细小的推弦（电吉他）。钢琴无法做到。
Vivace: 活泼而轻快，比 allegro 更快。Vivo 的意思大致相同。