协和与不协和
乐理 · 音程 · 第4级 · 11分钟
有些音程听起来稳定、安宁：它们是协和音程。另一些则制造出一种紧张感，要求后面有所接续：它们是不协和音程。不协和音不是“错音”：它是音乐的引擎，是推动音乐前进的力量。
比较一下：五度C-G饱满而平静；小二度C-C♯则互相摩擦、刺耳。
传统分类
| 类别 | 音程 | 性格 |
|---|---|---|
| 完全协和音程 | 一度、八度、纯五度（纯四度视上下文而定） | 空旷、稳定、“结构性” |
| 不完全协和音程 | 三度和六度（大和小） | 饱满、温暖、富有表情 |
| 不协和音程 | 二度、七度、三全音、增音程和减音程 | 紧张，需要解决 |
纯四度的地位比较模糊：在两个上方声部之间它是协和的，但在古典风格中，与低音构成的纯四度被当作不协和音程处理（著名的“四六和弦”必须解决）。
为什么？一点物理知识
协和音程对应简单的频率比：八度2:1，五度3:2，四度4:3，大三度5:4。它们的振动经常重合，它们的泛音（每个音中包含的次要音高）也相互重叠。不协和音程的频率比很复杂（小二度是16:15）：声波相互干涉，产生“拍音”。
解决
不协和音程通常以级进解决到协和音程。三全音是教科书式的例子：增四度向外扩展到六度，减五度向内收缩到三度。
M:4/4 L:1/4 Q:1/4=66 K:C "^A4"[FB]2 "^m6"[Ec]2 | "^d5"[Bf]2 "^M3"[ce]2 | "^m7"[G,F]2 "^M3"[CE]2 | "^P4"[CF]2 "^M3"[CE]2 |]
一个不断演变的概念
在中世纪，只有八度、五度和四度被认为是协和音程：人们用平行五度歌唱（奥尔加农）。三度直到文艺复兴时期才通过英国音乐变得“甜美”。19世纪，瓦格纳和德彪西让不协和音程不加解决；20世纪，勋伯格提出了“不协和音的解放”。而在爵士乐中，七音和九音已经成为稳定的色彩：没有人介意以Cmaj9结束。
聆听练习：慢慢弹一个不协和音程，保持住，然后解决它。用身体感受那种释放。作曲家玩弄这种紧张与释放的对比，就像讲故事的人制造悬念一样。