不同时期的踏板用法

踏板不是一种到处都以同样方式施加的通用效果。乐器在1700年到1900年间变化巨大，每种风格都需要自己的处理方式。了解历史能帮助你做出有依据的选择，而不教条。

巴洛克：巴赫、斯卡拉蒂、拉莫

这些作曲家是为羽管键琴、击弦古钢琴或管风琴写作的：没有延音踏板。复调的清晰最为重要；连奏靠手指完成（换指、手指连奏）。在现代钢琴上，你可以加一点非常轻的踏板，为终止式添色或支撑琶音（如在C大调前奏曲中），但绝不能到让声部模糊的程度。

古典时期：海顿、莫扎特、早期贝多芬

维也纳古钢琴（fortepiano）常有一个抬起制音器的膝杠杆。它的声音比现代钢琴更轻、更短，消失得很快。莫扎特用过它，但很节制。今天：短踏板、半踏板、许多段落不用踏板，尤其不要在阿尔贝蒂低音上罩一层“雾”。

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=100
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] c2 e2 g3 f | e2 d2 c4 |]
[V:LH] C,G,E,G, C,G,E,G, | B,,G,D,G, C,G,E,G, |]

在这样的古典风格乐段中，先不用踏板弹：阿尔贝蒂伴奏必须清晰而轻盈。在最后的和弦上轻点一下踏板就够了。

贝多芬，伟大的实验者

贝多芬常常亲自标注踏板，有时很大胆：在《月光奏鸣曲》第一乐章中，他要求全程senza sordini（不用制音器），而在《暴风雨》奏鸣曲中，他让踏板贯穿整段宣叙调。在共鸣强得多的现代钢琴上，我们用半换踏板来调整，既保留他想要的朦胧，又不过分模糊。

浪漫派：肖邦、舒曼、李斯特

踏板成为声音中不可或缺的部分。肖邦仔细标注了他的踏板；它往往很长，把低音包进和声里。使用切分踏板、保留低音的半换踏板，以及用于色彩的弱音踏板。

印象派：德彪西、拉威尔

德彪西写的踏板记号很少，但期望很高：层层叠叠的共鸣、长时间保持的低音、颤动踏板。据说他说过要“用耳朵踩踏板”。长长的低音（常常用延音线连“向虚空”）是在邀请你让声音回响。