20世纪
音乐史 · 历史中的钢琴 · 第5级 · 16分钟
20世纪不再有一种主导风格，而是各种方向的大爆发，有时甚至彼此对立。对钢琴手来说，它打开了全新的音响世界：不规则的节奏、解放了的不协和音、打击乐式的钢琴、新的演奏技巧。
主要流派
| 流派 | 理念 | 作曲家和作品 |
|---|---|---|
| 表现主义、无调性 | 离开调性；然后是十二音技法：把12个半音排成一个音列 | 勋伯格《三首钢琴曲》Op. 11、《六首钢琴小品》Op. 19、《组曲》Op. 25；贝尔格《奏鸣曲》Op. 1 |
| 民间音乐 | 农民音乐的节奏和调式，打击乐式的钢琴 | 巴托克《小宇宙》、《献给孩子们》、《野蛮的快板》；柯达伊 |
| 新古典主义 | 古老的曲式、清晰、反讽 | 斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫（《瞬间的幻影》、《托卡塔》）、拉威尔（《库普兰之墓》）、普朗克 |
| 俄罗斯晚期浪漫主义 | 抒情与炫技 | 拉赫玛尼诺夫（前奏曲、《音画练习曲》）、斯克里亚宾 |
| 美国作曲家 | 爵士、音簇、实验 | 格什温（《三首前奏曲》）、艾夫斯、考埃尔（音簇） |
| 战后先锋派 | 整体序列主义、偶然音乐、预置钢琴、简约主义 | 梅西安、布列兹、凯奇、利盖蒂、赖希、格拉斯 |
20世纪上半叶的作品（巴托克、拉赫玛尼诺夫、拉威尔、萨蒂……）在许多国家大多已进入公有领域；战后作曲家的作品仍受版权保护：去听它们，并购买正式出版的乐谱。
十二音音列
勋伯格提出把12个半音排成一个音列，在其他11个音都出现之前，任何一个音都不会重复。然后可以对音列进行倒影、逆行、移位。下面是一个音列（为本例而编）：
M:3/4 L:1/8 K:C C B, G, _A, _E _D | D _B, F _G E A |]
不对称节奏
巴托克受保加利亚音乐启发，使用像7/8这样按2 + 2 + 3分组的拍子：律动带着活力“跛行”。
M:7/8 L:1/8 K:C "^2+2+3"A2 c2 e3 | d2 B2 G3 | A7 |]
演奏这类音乐
- 绝对精确的节奏：数八分音符，细分拍子，使用节拍器。
- 需要时用打击乐式的触键（巴托克、普罗科菲耶夫）：手腕稳固，起音干净，但不粗暴。
- 仔细读谱：临时变音记号常常只作用于一个音；踏板和力度标记非常详细，必须严格遵守。
- 开放的心态：在评判之前多听几遍；耳朵适应的速度快得惊人。
从哪里开始？巴托克的《小宇宙》：153首循序渐进的乐曲，从最初级到最难，教你调式、奇数拍子和复调性。
“现代”不等于“随意”：这类音乐的结构往往比古典作品更严谨。哪怕一个节奏或一个音弹错，都听得出来。