印象派的色彩
· 风格与范本：先研究，再模仿 · 第5级 · 20分钟
1890年前后的巴黎，几位音乐家厌倦了那种总要“走向某处”的浪漫派宏大机器。埃里克·萨蒂写了他的《裸体舞曲》（Gymnopédies）（1888），克洛德·德彪西写了他的《前奏曲》和《版画》，莫里斯·拉威尔写了他的《水的嬉戏》。他们的想法是：和声不一定要解决，它可以只是作为一种色彩存在，就像莫奈画布上的一块光斑。对初学作曲的人来说，这是一个美妙的世界：解决的规则放松了，耳朵成了唯一的裁判。
风格的指纹
- 全音音阶：六个音，彼此相隔全音（C–D–E–F♯–G♯–A♯）。没有半音，所以没有导音，也就没有主音：音乐在漂浮（德彪西，《帆》）。
- 平行和弦（“planing”）：同一种和弦形态整块滑动，平行五度也照用不误。对位法所禁止的，变成了一种色彩（德彪西，《沉没的教堂》）。
- 调式：多利亚、利底亚（带有明亮的升高四级音）、混合利底亚、爱奥利亚……而不只是大调/小调这一对。
- 五声音阶：五个黑键的音，是对1889年世界博览会上听到的爪哇加美兰的回忆（德彪西，《宝塔》）。
- 丰富的和弦：大七和弦、九和弦、加六和弦，都不去解决。
- 静止的和声：一个保持的低音或两个来回摆动的和弦，踏板融合共鸣，标题富有意境。
全音音阶与增三和弦
M:4/4
L:1/8
Q:1/4=60
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] C D E ^F ^G ^A c2 | ^A ^G ^F E D C C2 |]
[V:LH] [C,E,^G,]8 | [D,^F,^A,]8 |]
每一个音，无论旋律还是和弦，都来自同一个全音音阶。左手的和弦是增三和弦（大三度叠置）：它们没有明确的根音，也没有方向。听听这条上行的线条怎样“不想”去任何地方：它是一片雾，是水面上的薄霭。少量使用，否则耳朵很快就会疲倦。
平行和弦
M:4/4
L:1/8
Q:1/4=56
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] [ceg]2 [dfa]2 [egb]2 [dfa]2 | [ceg]8 |]
[V:LH] [C,G,]2 [D,A,]2 [E,B,]2 [D,A,]2 | [C,G,]8 |]
右手让一个三和弦沿着音阶各级滑动；左手用空五度跟随。19世纪的和声老师会用红笔把这些全部划掉！在这里，和弦不再是功能（主、属……），而是一条加厚的旋律线，就像僧侣的合唱或鸣响的钟声。用很弱的力度（pianissimo）、踩着踏板弹：它已经是一座小小的教堂了。
利底亚调式与摆动
M:4/4
L:1/8
Q:1/4=66
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "Cmaj7"g4 e2 c2 | "D/C"^f4 a2 d2 | "Cmaj7"e4 g2 b2 | "D/C"a2 ^f2 "C"g4 |]
[V:LH] C,2 [E,G,B,]2 C,2 [E,G,B,]2 | C,2 [D,^F,A,]2 C,2 [D,^F,A,]2 | C,2 [E,G,B,]2 C,2 [E,G,B,]2 | C,2 [D,^F,A,]2 [C,G,E]4 |]
C利底亚就是带升F的C大调。低音停在C上（持续音），和声在C大七和弦与D大三和弦之间摇摆：C上方的D和弦突出了升F——利底亚的魔法音，听起来失重、明亮、略带虚幻。许多电影配乐用这种调式来暗示奇妙之感。
范本：萨蒂式的摆动
萨蒂的第1号裸体舞曲（Gymnopédie No. 1）建立在两个大七和弦上，它们在一条缓慢、朴素的旋律下方无休止地来回摇摆。下面是一个依同样原理写成的原创草稿：
M:3/4
L:1/4
Q:1/4=72
K:D
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "Gmaj7"z a f | "Dmaj7"e3 | "Gmaj7"z d B | "Dmaj7"c3 |]
[V:LH] G,, [B,DF]2 | D,, [A,CF]2 | G,, [B,DF]2 | D,, [A,CF]2 |]
强拍上一个低音，第2–3拍是中音区的和弦：一首放慢到近乎静止的圆舞曲。旋律停留在最有色彩的音上：E（D的九音）和升C（大七音）。什么都没有解决，而正因如此它才这么美。
像画家一样思考：作曲之前，先选一个画面（雾、水中倒影、远处的钟声、雪），再给它配一种和声色彩：雾用全音音阶，钟声用五声音阶，光用利底亚。德彪西其实把标题放在每首前奏曲的末尾，加上括号，只当作一种提示。
常见错误：
- 什么都混在一起：同样的8小节里又是全音、又是五声、又是利底亚、又是半音化。每个段落一种色彩就够了。
- 又落回调性的条件反射：中间来一个G7–C正格终止，魔咒立刻就破了。
- 弹得太响或太快：这些和声需要时间去回响。让踏板去做它的工作。
- 没有曲式：漂浮不等于游荡。保留一个简单的结构（A–B–A）和一个可辨认的动机。
仿作配方
- 选一个画面和一个暂定标题。
- 为A选一种主要色彩（比如C持续音上的利底亚），为B选一种对比色彩（比如全音音阶，或平行和弦）。
- 铺一层静止的背景：一个保持的低音，或两个来回摆动的和弦。
- 写一条缓慢的旋律，让它停留在“有色彩”的音上（九音、大七音、升高的四级音）。
- 不用古典式终止结束：一个保持的大七和弦或九和弦，在踏板中渐渐消逝。