Renascimento (1400–1600)

A era de ouro da polifonia vocal, da impressão musical e dos primeiros livros para alaúde, vihuela e violão.

Nos séculos XV e XVI, a Europa redescobriu a Antiguidade e colocou o ser humano no centro. Na música, isso significou uma busca de clareza e equilíbrio: as vozes são iguais, imitam umas às outras, e os compositores querem que as palavras continuem compreensíveis.

Músicos franco-flamengos como Josquin des Prez dominavam a Europa. A arte deles se baseia no contraponto: a mesma frase passa de uma voz para outra, defasada, como num cânone. Os acordes que hoje chamamos de maiores e menores ficaram mais comuns, mas a música ainda era pensada em modos.

Uma revolução técnica mudou tudo: em 1501, em Veneza, Ottaviano Petrucci publicou a primeira coletânea de música polifônica impressa com tipos móveis. A música passou a circular, e os amadores podiam comprar partituras e tocar em casa.

A música instrumental ganhou independência. Na Espanha, Luis de Milán publicou em 1536 o primeiro livro para vihuela, uma prima do violão, e Alonso Mudarra imprimiu em 1546 as mais antigas peças conhecidas para violão (na época com quatro ordens de cordas). Dançava-se a pavana, a galharda e o branle, que Thoinot Arbeau descreveu passo a passo na sua Orchésographie (1589).

O que o caracteriza

  • Polifonia com vozes iguais, muitas vezes de quatro a seis vozes
  • Imitação: um motivo passa de uma voz para outra
  • Harmonia mais suave, rica em terças e sextas
  • Modos ainda presentes, mas cadências que já apontam para o maior e o menor
  • Texto em destaque, às vezes ilustrado pela música (madrigal)

Formas típicas

  • Missa e moteto
  • Madrigal
  • Chanson polifônica
  • Fantasia e ricercar
  • Danças: pavana, galharda, branle

Instrumentos

  • Vozes (coro)
  • Alaúde
  • Vihuela
  • Violão de quatro ordens
  • Violas da gamba
  • Virginal e órgão

Compositores

Ouvir e tocar