Música contemporânea (1945–2026)

Depois da Segunda Guerra Mundial, uma geração de compositores quis recomeçar do zero. Em torno de Boulez e Stockhausen, o serialismo integral estendeu a ideia da série a todos os parâmetros: altura, duração, dinâmica, ataque. Messiaen, professor deles, inventou seus próprios modos e ritmos e anotava com paixão o canto dos pássaros.

A tecnologia abriu novos mundos. Em 1948, Pierre Schaeffer compôs música concreta na rádio a partir de ruídos gravados; a música eletrônica, e mais tarde o computador, permitiram criar sons que não existem em nenhum instrumento.

Nos Estados Unidos, John Cage deu um papel ao acaso e ao silêncio; em 4′33″ (1952), os sons da sala se tornam a obra. Ele também “preparava” o piano, colocando parafusos e borracha entre as cordas. Nos anos 1960, o minimalismo (Riley, Reich, Glass) voltou a uma pulsação regular e à repetição de padrões curtos que mudam lentamente.

Hoje a música contemporânea é plural: alguns compositores voltam à melodia e à tonalidade (Arvo Pärt), outros se misturam com a world music, a eletrônica ou a música de cinema. Para quem toca piano, ela oferece novos terrenos de jogo: clusters, ressonâncias, peças repetitivas, fórmulas de compasso irregulares.