Choro e música brasileira (1870–2026)

Por volta de 1870, no Rio de Janeiro, os músicos tocavam à sua maneira as danças europeias da moda (polca, valsa, schottisch), acrescentando síncopes vindas dos ritmos afro-brasileiros. O flautista Joaquim Callado reuniu flauta, cavaquinho e violões: era o choro, uma música instrumental virtuosa e alegre apesar do nome.

O choro tem seus papéis: a flauta ou o bandolim canta a melodia, o cavaquinho (um pequeno instrumento de quatro cordas) marca o ritmo, e o violão de sete cordas toca contracantos no grave, as baixarias. No século XX, Pixinguinha fez dele uma arte refinada; Villa-Lobos se inspirou nele em seus Choros e em suas peças para violão.

O samba nasceu no Rio no início do século XX, nas comunidades afro-brasileiras; Pelo Telefone, registrado em 1916, é muitas vezes citado como o primeiro samba gravado. Ele se tornou a música do carnaval e o símbolo do país.

No final dos anos 1950, Antônio Carlos Jobim, o poeta Vinícius de Moraes e o cantor e violonista João Gilberto desaceleraram o samba, deixaram-no mais leve e acrescentaram acordes de jazz: era a bossa nova. Garota de Ipanema deu a volta ao mundo. Para violonistas e pianistas, a bossa é uma escola de ritmo: baixo no tempo, acordes fora do tempo.