Consonância e dissonância

Alguns intervalos soam estáveis e repousantes: são as consonâncias. Outros criam uma tensão que pede uma continuação: são as dissonâncias. Uma dissonância não é uma “nota errada”: é o motor da música, o impulso que a faz avançar.

Compare: a quinta Dó-Sol é cheia e calma; a segunda menor Dó-Dó♯ esfrega e range.

A classificação tradicional

A quarta justa tem um status ambíguo: consonante entre duas vozes superiores, ela é tratada como dissonância em relação ao baixo no estilo clássico (a famosa “quarta e sexta” que precisa ser resolvida).

Por quê? Um pouco de física

Os intervalos consonantes correspondem a razões de frequência simples: oitava 2:1, quinta 3:2, quarta 4:3, terça maior 5:4. Suas vibrações coincidem com frequência e seus harmônicos (os sons secundários contidos em cada nota) se sobrepõem. As dissonâncias têm razões complexas (16:15 para a segunda menor): as ondas interferem e produzem “batimentos”.

A resolução

Uma dissonância geralmente se resolve por grau conjunto numa consonância. O trítono é o caso clássico: a quarta aumentada se abre numa sexta, a quinta diminuta se fecha numa terça.

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=66
K:C
"^A4"[FB]2 "^m6"[Ec]2 | "^d5"[Bf]2 "^M3"[ce]2 | "^m7"[G,F]2 "^M3"[CE]2 | "^P4"[CF]2 "^M3"[CE]2 |]

Uma ideia que evolui

Na Idade Média, só a oitava, a quinta e a quarta eram aceitas como consonâncias: cantava-se em quintas paralelas (o organum). As terças só se tornaram “doces” no Renascimento, através da música inglesa. No século XIX, Wagner e Debussy deixaram dissonâncias sem resolução; no século XX, Schoenberg falou da “emancipação da dissonância”. E no jazz, a sétima e a nona se tornaram cores estáveis: ninguém se incomoda em terminar num Cmaj9.