네 가지 반주법: 블록, 분산, 알베르티, 왈츠

· 반주와 피아노 텍스처 · 레벨 3 · 16분

화음은 알아요. 하지만 화음은 반주가 아니라 원재료예요. 왼손이 화음의 음들을 시간 속에 어떻게 나누어 놓는지 — 그 텍스처, 곧 반주 패턴 — 에 따라 곡의 성격이 완전히 바뀌어요. 같은 선율이 찬송가도, 자장가도, 모차르트 소나티네도, 살롱 왈츠도 될 수 있어요. 이 레슨에서는 선율 하나를 그대로 두고 옷만 바꿔 입혀 볼게요.

선율과 화음

다장조 4마디 선율이에요. C | G | Am 다음 F | G 다음 C. 이것을 네 가지 텍스처에 넣어 볼게요.

1. 블록 화음: 장엄함

화음의 모든 음을 함께 길게 눌러요. 가장 단순한 텍스처로, 코랄, 찬송가, 장엄한 끝맺음에 딱이고, 화성을 빠르게 확인할 때도 좋아요. 화음은 C2–C4 구역에 두세요. 더 낮으면 탁해지고, 더 높으면 선율을 방해해요.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=72
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C"e4 d2 c2 | "G"d4 B4 | "Am"c2 e2 "F"a2 f2 | "G"d4 "C"c4 |]
[V:LH] [C,E,G,]8 | [B,,D,G,]8 | [A,,C,E,]4 [A,,C,F,]4 | [B,,D,G,]4 [C,E,G,]4 |]

자리바꿈에 주목하세요. 베이스에 시가 있는 G 장3화음, 베이스에 라가 있는 F 장3화음. 덕분에 왼손이 이리저리 뛰지 않고, 베이스 라인이 순차로 움직여요(도 – 시 – 라 – 시 – 도).

2. 분산화음: 움직임

화음의 음들을 8분음표로 펼쳐요. 자장가나 기타 반주 노래처럼 음악이 흐르기 시작해요. 흔히 가장 먼저 배우는 "살아 있는" 텍스처예요.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=80
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C"e4 d2 c2 | "G"d4 B4 | "Am"c2 e2 "F"a2 f2 | "G"d4 "C"c4 |]
[V:LH] C,E,G,E, C,E,G,E, | G,,B,,D,B,, G,,B,,D,B,, | A,,C,E,C, F,,A,,C,A,, | G,,B,,D,B,, C,E,G,E, |]

3. 알베르티 베이스: 고전적인 우아함

도메니코 알베르티의 이름을 딴 고전파 양식(모차르트, 하이든, 클레멘티)의 상징이에요. 음의 순서는 낮은 음 – 높은 음 – 가운데 음 – 높은 음. 손 아래 밀집 배치로 쓰고, 가볍고 끊임없는 박동을 줘요.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=96
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C"e4 d2 c2 | "G"d4 B4 | "Am"c2 e2 "F"a2 f2 | "G"d4 "C"c4 |]
[V:LH] C,G,E,G, C,G,E,G, | B,,G,D,G, B,,G,D,G, | A,,E,C,E, A,,F,C,F, | B,,G,D,G, C,G,E,G, |]
팁: 알베르티 베이스는 선율보다 피아니시모로 머물러야 해요. 쓸 때는 가운데 음역에서 밀집 배치(많아야 5도나 6도)로 두어, 손이 움직이지 않고 편안하게 하세요. 손을 옮기기보다 자리바꿈을 바꾸세요.

4. 왈츠 베이스: "쿵-짝-짝"

3/4에서 1박에는 베이스(낮게), 2박과 3박에는 화음(가운데). 쇼팽, 슈트라우스, 프랑스 뮈제트의 흔들림이에요. 선율을 3/4에 맞게 바꿔 볼게요.

M:3/4
L:1/8
Q:1/4=132
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C"e4 g2 | "G7"f4 d2 | "C"c4 e2 | "G"d6 | "C"e4 g2 | "F"a4 f2 | "G7"d4 B2 | "C"c6 |]
[V:LH] C,2 [E,G,]2 [E,G,]2 | G,,2 [F,B,]2 [F,B,]2 | C,2 [E,G,]2 [E,G,]2 | G,,2 [D,B,]2 [D,B,]2 | C,2 [E,G,]2 [E,G,]2 | F,,2 [A,C]2 [A,C]2 | G,,2 [F,B,]2 [F,B,]2 | C,2 [E,G,]2 z2 |]

베이스(C2나 G1)와 화음 사이의 넓은 간격이 왈츠의 핵심이에요. 왼손이 "뛰어요". 쓰기에도… 연주하기에도 아주 좋은 연습이에요.

어떻게 고를까요?

텍스처성격알맞은 템포
블록장엄한, 코랄 같은, 끝맺는느리게에서 보통
분산부드러운, 흐르는, 노래 같은어떤 템포든
알베르티고전적인, 가벼운, 우아한보통에서 빠르게
왈츠춤추는, 향수 어린 또는 화려한3/4, 보통에서 빠르게
자주 하는 실수: 선율을 묻어 버리는 꽉 찬 왼손; 너무 낮게(C2 아래) 놓여 웅웅거리는 화음; 마디마다 패턴 바꾸기(하나를 골라 적어도 4마디는 유지하세요); 마디 중간이라도 화음이 바뀌면 패턴도 따라가야 한다는 걸 잊기.

나의 작업실

  1. 이미 쓴 8마디 선율(또는 이 레슨의 선율)을 골라 마디당 한두 개씩 화음을 적으세요.
  2. 피아노 롤에서 그것을 네 번 연달아(32마디) 쓰세요. 블록 화음, 분산화음, 알베르티 베이스 — 그리고 3/4로 바꿔 왈츠 베이스로.
  3. 알베르티 베이스에서는 왼손이 6도 안에 머물도록 자리바꿈을 고르세요.
  4. 네 버전을 모두 듣고 각각에 성격을 나타내는 제목을 붙이세요("찬송가", "자장가", "소나티네", "왈츠").
  5. 가장 마음에 드는 버전을 ABC 편집기에 두 단으로 옮겨 적으세요.
  6. 스스로 점검: 모든 버전에서 선율이 또렷하게 앞에 나와 있나요?

✓ 레슨 퀴즈 풀기

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