오픈 튜닝으로 작곡하기: DADGAD, 오픈 G, 오픈 D
· 기타: 핑거스타일, 오픈 튜닝, 클래식 기타 · 레벨 4 · 25분
튜닝을 바꾸는 건 악기를 바꾸는 것과 같아요. 손가락이 알던 모양이 더는 통하지 않으니 귀 기울이고 찾아야 하는데, 바로 그게 새로운 아이디어를 낳아요. 개방현들이 하나의 코드로 울리고, 서로 공명하며, 끊이지 않는 지속음(드론)을 만들어 줘요. 많은 기타리스트 작곡가들이 여기에 자기 스타일을 세웠어요. 오픈 D와 오픈 G의 존 페이히와 "아메리칸 프리미티브" 연주자들, 1960년대 초 영국에 DADGAD를 퍼뜨린 데이비 그레이엄, 피에르 방쉬장과 켈트 기타계 전체, 그리고 수십 가지 자기만의 튜닝을 쓴 닉 드레이크와 조니 미첼까지요.
1. 세 가지 튜닝, 세 가지 성격
| 튜닝 | 줄 (6 → 1) | 표준 튜닝에서 | 성격 |
|---|---|---|---|
| DADGAD | D A D G A D | 6번, 2번, 1번 줄: 온음 내리기 | 개방 코드 Dsus4: 장조도 단조도 아닌, 모달하고 켈트적인 소리 |
| 오픈 G | D G D G B D | 6번, 5번, 1번 줄: 온음 내리기 | 개방 G 메이저: 블루스, 슬라이드, 록 리듬 |
| 오픈 D | D A D F♯ A D | 6번, 2번, 1번 줄: 온음, 3번 줄: 반음 내리기 | 개방 D 메이저: 넓고, 오케스트라 같고, 드론이 풍부해요 |
튜너로 맞추세요(튜닝 메뉴: "DADGAD", "Open G", "Open D").
2. 시작하기 좋은 모양 몇 가지
| 튜닝 | 모양 (6 → 1) | 음 | 코드 |
|---|---|---|---|
| DADGAD | 0 0 0 2 0 0 | D A D A A D | D5 (3음 없음) |
| DADGAD | 0 0 4 2 0 0 | D A F♯ A A D | D 메이저 |
| DADGAD | 0 0 3 2 0 0 | D A F A A D | D 마이너 |
| DADGAD | 5 5 0 0 0 0 | G D D G A D | Gsus2 |
| DADGAD | x 0 2 0 0 0 | A E G A D | A7sus4 |
| 오픈 G | 바레 0 / 5 / 7 / 12 | G / C / D / G | |
| 오픈 D | 바레 0 / 5 / 7 / 12 | D / G / A / D |
오픈 G에서 마이너 코드를 만들려면 2번 줄 음을 한 프렛 내리세요(그 줄이 3음을 맡아요). 오픈 D에서는 3번 줄이 3음을 맡아요.
3. 작곡가의 전략
- 개방현 위로 움직이는 모양: 개방현이 계속 울리는 동안 두 손가락짜리 작은 모양을 넥을 따라 미끄러뜨려요. 위치마다 새롭고 풍부한 코드가 생기고, 2도로 비비는 음들이 하프처럼 울려요.
- 드론 위의 선율: 개방된 베이스 위로 1번 줄과 2번 줄에서 선율을 지어요. 지나가는 불협화음은 받아들이세요. 그것도 색채의 일부예요.
- 넥의 구역: 오픈 튜닝에서는 단순한 바레 하나로 I(0프렛), IV(5프렛), V(7프렛)가 나와요. 곡을 이 구역들 사이의 여행으로 짤 수 있어요.
- 서명이 되는 튜닝: 많은 작곡가가 튜닝 하나에 분위기 하나를 연결해요. 튜닝, 찾아낸 모양, 인상을 공책에 적어 두세요.
4. DADGAD로 쓴 아리아
켈트 아리아 풍의 작은 3박자 곡이에요. 첫 박에 개방 베이스, 1번 줄에 선율, 그리고 음 사이사이 울리는 2번, 3번 개방현.
M:3/4 L:1/8 Q:1/4=84 K:D clef=treble-8 "D"[D,d]2 G e [Af]2 | "G"[G,Dg]2 G f [Ae]2 | "A7sus4"[A,d]2 A e [Ad]2 | "D"[D,A,FAd]6 |]
d |-0--------2--4----|-5--------4--2----|-0--------2--0----|-0----------------| A |-------------0----|-------------0----|-------------0----|-0----------------| G |-------0----------|-------0----------|-------2----------|------------------| D |------------------|------------------|------------------|-4----------------| A |------------------|-5----------------|-0----------------|-0----------------| D |-0----------------|-5----------------|------------------|-0----------------|
5. 오픈 G의 교대 베이스
엄지는 5번 줄(솔)과 4번 줄(레)을 오가고, 선율은 높은 줄에서 연주해요. IV와 V는 5프렛, 이어서 7프렛 바레로. 같은 손 모양을 옮기기만 하면 돼요.
M:4/4 L:1/8 Q:1/4=96 K:G clef=treble-8 "G"[G,B] d [De] d [G,B] A [DG]2 | "C"[Ce] g [Ga] g [Ce] c [Ge]2 | "D"[Da] f [Ad] f [Da] g [Af]2 | "G"[G,d]2 [DB]2 [D,G,DGBd]4 |]
d |----0--2--0-------------|----5--7--5-------------|-7-----------7--5-------|-0-----------0----------| B |-0-----------0----------|-5-----------5-----5----|----7-----7--------7----|-------0-----0----------| G |----------------2--0----|----------------5-------|-------7----------------|-------------0----------| D |-------0-----------0----|-------5-----------5----|-------7-----------7----|-------0-----0----------| G |-0-----------0----------|-5-----------5----------|-7-----------7----------|-0-----------0----------| D |------------------------|------------------------|------------------------|-------------0----------|
오선은 실제 음높이를 보여 주고(모든 기타 악보처럼 한 옥타브 위로 적어요), 타브 악보는 표시된 튜닝 기준이에요.
- 곡 내내 개방 코드에 머물기: 울림은 매혹적이지만, 화성의 여정이 없으면 듣는 사람이 멀어져요. 넥의 구역을 활용하세요.
- 표준 튜닝 모양 찾기: 오픈 튜닝에서는 손가락의 기억이 아니라 귀에서 출발하세요.
- 너무 서둘러 튜닝 바꾸기: 풀어 준 줄은 몇 분 동안 계속 자리를 잡아요. 녹음 전에 튜닝을 확인하세요.
나의 작업실
- DADGAD로 맞추세요. 10분 동안 방법 없이 탐색하며 개방현이 울리게 두고, 전부 녹음하세요.
- 아이디어 두 개를 남기세요. "움직이는 모양" 하나와 1번 줄의 작은 선율 하나.
- A – B – A 형식을 짜세요. A는 개방 코드(D), B는 다른 구역(5프렛의 G, 또는 7프렛의 A), 그리고 다시 돌아오기.
- ABC 편집기에 악보를 적고(
clef=treble-8), 튜닝을 부제목으로 달고(T:Tuning DADGAD), 타브 악보는 공책에 남겨 두세요. - 보너스: 같은 곡을 오픈 D로 옮겨 색채를 비교해 보세요.
스스로 점검: 이 곡이 표준 튜닝에서도 똑같이 좋게 들릴까요? 그렇다면 아직 오픈 튜닝을 제대로 활용하지 못한 거예요. 오픈 튜닝만 가능한 것(드론, 유니즌, 울림)을 찾아보세요.