ルネサンス (1400–1600)

声楽ポリフォニーの黄金時代。楽譜印刷と、リュート、ビウエラ、ギターのための最初の曲集の時代。

15〜16世紀、ヨーロッパは古代を再発見し、人間を中心に据えました。音楽においては、それは明快さと均衡の追求を意味しました。声部は対等で、互いに模倣し合い、作曲家たちは歌詞が聞き取れることを望みました。

ジョスカン・デ・プレのようなフランドル楽派の音楽家たちがヨーロッパを席巻しました。その芸術は対位法にもとづいています。輪唱のように、同じフレーズが声部から声部へとずれながら受け渡されていくのです。今日私たちが長三和音・短三和音と呼ぶ和音はより一般的になりましたが、音楽はまだ旋法で考えられていました。

ある技術革命がすべてを変えました。1501年、ヴェネツィアでオッタヴィアーノ・ペトルッチが、活版で印刷された最初の多声音楽の曲集を出版したのです。音楽は広まり、愛好家たちは楽譜を買って家で演奏できるようになりました。

器楽はより独立していきました。スペインでは1536年に、ルイス・デ・ミランがギターのいとこにあたるビウエラのための最初の曲集を出版し、1546年にはアロンソ・ムダーラが、知られている最古のギター曲(当時は4コースの弦)を印刷しました。人々はパヴァーヌ、ガイヤルド、ブランルを踊りました。トワノ・アルボーはそれらを著書『オルケゾグラフィ』(1589年)でステップごとに解説しています。

特徴

  • 対等な声部によるポリフォニー、多くは4〜6声
  • 模倣:動機がある声部から別の声部へ受け渡される
  • 3度と6度に富んだ、より柔らかい和声
  • 旋法はまだ残るが、終止は長調・短調を指し示すようになる
  • 歌詞が前面に出され、ときに音楽で描写される(マドリガーレ)

代表的な形式

  • ミサ曲とモテット
  • マドリガーレ
  • 多声シャンソン
  • ファンタジアとリチェルカーレ
  • 舞曲:パヴァーヌ、ガイヤルド、ブランル

楽器

  • 声(合唱)
  • リュート
  • ビウエラ
  • 4コースのギター
  • ヴィオール
  • ヴァージナルとオルガン

作曲家

聴いて弾く