ルネサンス (1400–1600)
声楽ポリフォニーの黄金時代。楽譜印刷と、リュート、ビウエラ、ギターのための最初の曲集の時代。
15〜16世紀、ヨーロッパは古代を再発見し、人間を中心に据えました。音楽においては、それは明快さと均衡の追求を意味しました。声部は対等で、互いに模倣し合い、作曲家たちは歌詞が聞き取れることを望みました。
ジョスカン・デ・プレのようなフランドル楽派の音楽家たちがヨーロッパを席巻しました。その芸術は対位法にもとづいています。輪唱のように、同じフレーズが声部から声部へとずれながら受け渡されていくのです。今日私たちが長三和音・短三和音と呼ぶ和音はより一般的になりましたが、音楽はまだ旋法で考えられていました。
ある技術革命がすべてを変えました。1501年、ヴェネツィアでオッタヴィアーノ・ペトルッチが、活版で印刷された最初の多声音楽の曲集を出版したのです。音楽は広まり、愛好家たちは楽譜を買って家で演奏できるようになりました。
器楽はより独立していきました。スペインでは1536年に、ルイス・デ・ミランがギターのいとこにあたるビウエラのための最初の曲集を出版し、1546年にはアロンソ・ムダーラが、知られている最古のギター曲(当時は4コースの弦)を印刷しました。人々はパヴァーヌ、ガイヤルド、ブランルを踊りました。トワノ・アルボーはそれらを著書『オルケゾグラフィ』(1589年)でステップごとに解説しています。
特徴
- 対等な声部によるポリフォニー、多くは4〜6声
- 模倣:動機がある声部から別の声部へ受け渡される
- 3度と6度に富んだ、より柔らかい和声
- 旋法はまだ残るが、終止は長調・短調を指し示すようになる
- 歌詞が前面に出され、ときに音楽で描写される(マドリガーレ)
代表的な形式
- ミサ曲とモテット
- マドリガーレ
- 多声シャンソン
- ファンタジアとリチェルカーレ
- 舞曲:パヴァーヌ、ガイヤルド、ブランル
楽器
- 声(合唱)
- リュート
- ビウエラ
- 4コースのギター
- ヴィオール
- ヴァージナルとオルガン
作曲家
- Josquin des Prez (1450–1521)
- Luis de Milán (–)
聴いて弾く
- グリーンスリーヴス – Traditionnel anglais (XVIe s.)
- グリーンスリーヴス – Traditionnel anglais (XVIe s.) (ギター)
- パヴァーヌ 第2番 – Luis de Milán (ギター)
- 鐘が鳴る(Ding Dong Merrily on High) – Thoinot Arbeau
- オールド・ハンドレッド(詩編100) – Louis Bourgeois