映画音楽 (1908–2026)

無声映画は決して無音ではありませんでした。映画館では、ピアニスト、オルガニスト、あるいはオーケストラが映画に生演奏で伴奏をつけていたのです。即興したり、気分別（追跡、優しさ、嵐）に分類された曲集から選んだりしていました。1908年、カミーユ・サン＝サーンスは、映画のために作曲された最初のオリジナル・スコアのひとつ、『ギーズ公の暗殺』を書きました。

1920年代末にトーキーが登場すると、音楽はフィルムそのものに記録されるようになりました。ハリウッドでは、マックス・スタイナー（『キング・コング』、1933年）やエーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルトのようなヨーロッパで学んだ作曲家たちが、ワーグナーから受け継いだ壮大な交響的スタイルを生み出しました。登場人物や考えと結びついた主題、ライトモティーフです。

1950年以降、スタイルは多様化します。ジャズ、現代音楽、歌。エンニオ・モリコーネは、口笛、エレキギター、合唱でイタリアの西部劇を一新しました。ニーノ・ロータ、ミシェル・ルグラン、バーナード・ハーマンも、それぞれの個性を打ち出しました。1975年からはジョン・ウィリアムズ（『ジョーズ』、『スター・ウォーズ』）が、ハリウッドに大編成の交響楽団をよみがえらせました。

映画はクラシック音楽からも多くを借りています。ドビュッシーの「月の光」、ワーグナーの「ワルキューレの騎行」、ラヴェルの『ボレロ』は、その名声の一部を映画のスクリーンに負っています。今日の映画音楽は、オーケストラ、エレクトロニクス、シンセサイザーの音を混ぜ合わせています。