現代音楽 (1945–2026)

第二次世界大戦後、ある世代の作曲家たちはゼロから出直そうとしました。ブーレーズやシュトックハウゼンを中心に、総音列主義（トータル・セリエリズム）が、音列の考え方を音高、音価、強弱、アタックといったすべての要素に広げました。彼らの師であるメシアンは独自の旋法とリズムを生み出し、鳥の歌を情熱的に書き留めました。

テクノロジーが新しい世界を開きました。1948年、ピエール・シェフェールはラジオ局で、録音した物音からミュージック・コンクレート（具体音楽）を作曲しました。電子音楽、そしてのちのコンピューターによって、どんな楽器にも存在しない音を作り出せるようになったのです。

アメリカでは、ジョン・ケージが偶然と沈黙に役割を与えました。『4′33″』（1952年）では、会場の物音が作品になります。彼はまた、弦の間にねじやゴムを挟んでピアノを「プリペア」しました。1960年代にはミニマリズム（ライリー、ライヒ、グラス）が、一定の拍と、ゆっくり変化していく短い型の反復に立ち返りました。

今日の現代音楽は多様です。旋律や調性に戻る作曲家（アルヴォ・ペルト）もいれば、ワールドミュージック、エレクトロニクス、映画音楽と混ざり合う作曲家もいます。ピアニストにとっては新しい遊び場です。クラスター、共鳴、反復的な曲、不規則な拍子。