ターンアラウンド、イントロ、ブルースの効果

「ピアニスト」のブルースをただの音階と分けるのは、細部です。形式をもう一度回すターンアラウンド、印象に残るイントロとエンディング、そしてブルース・ピアノならではの効果：クラッシュ・ノート（ぶつける装飾音）、トレモロ、オクターヴ。

ターンアラウンド

11小節目と12小節目が頭への戻りを準備します。最も典型的なのは、高いドを伸ばしたまま、その下で半音階的に下りていくラインでG7に着くものです。

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=90
K:C
"C7" [Cc]2 [_Bc]2 [Ac]2 [_Ac]2 | "G7" [GB]4 [FB]4 |]

クラッシュ・ノート

ピアノはギターのように弦をベンドできません。解決策：ある音と、その半音下の隣の音をほぼ同時に弾き、すぐに下の音を離します。ミにぶつけたレ♯が、ベンドした3度をまねてくれます。

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=90
K:C
"C7" {^D}E2 G2 {^D}E C z2 | "C7" {^D}E2 G c- c4 |]

トレモロ

2つの音（よく6度やオクターヴ）をすばやく交互に弾き、オルガンや震える声をまねます。指ではなく、前腕の回転を使いましょう！

M:4/4
L:1/16
Q:1/4=80
K:C
"C7" GcGcGcGc GcGcGcGc |]

イントロとエンディング

• 「Vから」のイントロ：9〜12小節目（G7 – F7 – C7 – G7）だけを弾いてから、形式が始まります。最もよくあるブルースのイントロです。
• エンディング：12小節目のG7を、ブルース・スケールの下降と伸ばしたC9のコード（ド ミ シ♭ レ）に置き換えます。

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=90
K:C
"C7" c _B G ^F =F _E C _E | "C9" [CE_Bd]8 |]

ステップごとの練習

1. ハ調のブルースのバッキングを始めます。各コーラスの11〜12小節目でターンアラウンドだけを弾き、ほかは弾きません。ぴったりの位置に置けるようにしましょう。
2. リフにクラッシュ・ノートを加えます。1コーラスに1つか2つ。
3. 形式の中でコール・アンド・レスポンスをします。2小節のリフ、2小節の答えを、3段すべてで。
4. ブルースを1曲まるごと組み立てましょう。イントロ（9〜12小節目）、即興の2コーラス（2コーラス目の頂点でトレモロ）、C9で終わるエンディング。
5. ト長調のブギのバッキングでもやってみましょう。ターンアラウンドを移調します（高いソを伸ばし、ファ – ミ – ミ♭ – レ）。