なぜ音楽史を学ぶのでしょう？

バッハのメヌエット、ショパンのワルツ、スコット・ジョプリンのラグを弾くとき、あなたは別の時代への窓を開いています。どの曲にも、それを生んだ時代のしるしが刻まれています。手に入る楽器、演奏された場所、想定された聴き手、そのころの考え方。この歴史を知るとは、年号を暗記することではありません。聴こえるものを理解し、練習している曲をよりよく弾く助けになるのです。

対話する2つの家族

音楽はよく2つの家族に分けられます。このサイトの年表では、両者が並んで示されています。

• 芸術音楽（広い意味で「クラシック」とも呼ばれます）：楽譜に書かれ、専門の訓練を受けた音楽家が作曲し、教会、宮廷、オペラ、のちにはコンサートホールで演奏されます。作者がいて、決まった版があり、何世紀もたってから書かれたとおりに演奏することができます。
• ポピュラー音楽：歌、踊り、祭りや仕事のための旋律、そしてラグタイム、ブルース、ジャズ、タンゴ、ロック……。長いあいだ、楽譜なしで人から人へ口伝えで伝えられてきました。世代ごとに姿を変え、誰が作ったのか分からないこともよくあります。

この2つの家族を隔てる壁は、一度もありませんでした。芸術音楽の作曲家たちは、いつの時代も同時代の踊りや歌から養分を得てきました。バロックの組曲は舞曲でできていますし、ハイドンは交響曲に農民の旋律を忍ばせ、ショパンはマズルカを書き、バルトークは村々を回って歌を録音しました。その逆に、ジャズやポピュラーソングは芸術音楽の和声や楽器を取り入れました。

書かれた音楽と口伝えの音楽

昔の音楽について私たちが知っていることは、ほとんどすべて書き残されたものに頼っています。ヨーロッパで、まとまった量が残っている最古の楽譜は9世紀のものです。それ以前のヨーロッパの音楽は、記述や絵、ごくわずかな断片しか残していません。書かれなかった音楽、つまり農民や辻音楽師、村の踊りの音楽は、初期の数世紀についてはほとんど失われています。音そのものを録音できるようになったのは、エジソンのフォノグラフ（蓄音機、1877年）からです。

次の旋律は、フランスの子どもなら誰でも知っていますが、楽譜で覚えた人はいません。口から口へ、世代から世代へと伝わってきたのです。

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=100
K:C
C C C D | E2 D2 | C E D D | C4 |]
w: Au clair de la lu-ne, mon a-mi Pier-rot

時代は箱ではない

歴史家はヨーロッパの芸術音楽を大きな時代に分けます。中世、ルネサンス、バロック、古典派、ロマン派、そして20世紀と21世紀の諸潮流です。こうした呼び名は便利ですが、あとから付けられたものです。バッハは自分が「バロック」だとは知りませんでした。年代はおおよその目安にすぎず、時代どうしは重なり合います。1820年には、古い古典派の様式と若いロマン派が同じコンサートホールを分け合っていました。

「歴史家のように」聴く

知らない曲を前にしたら、5つの簡単な問いを自分に投げかけてみましょう。数十年の誤差で時代を言い当てられることもよくあります。

1. どんな楽器？ 声だけ、リュート、チェンバロ、ピアノ、オーケストラ、エレキギター？
2. どんなテクスチュア？ ひとつの旋律だけ（モノフォニー）、対等な複数の声部が絡み合う（ポリフォニー）、それとも和音に伴奏された旋律？
3. どんな和声？ 単純で予想どおりの和音か、豊かで滑るような、ときに不協和な響きか？
4. どんなリズム？ 言葉に沿った自由な拍、規則正しい舞曲、シンコペーションした（拍をずらした）リズム？
5. どんな形式？ 歌の節とサビ、何度も戻ってくる主題、対照的な大きな部分？

コースの最後のまとめのレッスンで、これらの問いを、すべての時代を網羅した表とともにもう一度取り上げます。

聴いてみよう

• グレゴリオ聖歌、次にクープランのチェンバロ曲、次にモーツァルトのソナタ、そしてショパンのノクターン。それぞれ1分ずつ聴き、何が変わるかメモしましょう。
• あなたの地方の民謡を、2人の異なる歌い手で。旋律や歌詞の小さな違いに気づくでしょう。口伝えで伝わってきたしるしです。