モダン・ジャズ：ビバップ、クール、モード、フリー、フュージョン

1940年代初め、スウィングはアメリカのポピュラー音楽でした。しかし、窮屈さを感じる若いミュージシャンもいました。ビッグバンドでは、ソロの余地がほとんどない書かれたアレンジを演奏していたのです。仕事が終わると、彼らはミントンズ・プレイハウスのようなハーレムの小さなクラブに集まり、ジャム・セッションで新しいアイデアを試しました。20年ほどのあいだに、ジャズは何度も自らを作り変えることになります。

ビバップ（1940年代）

サックス奏者チャーリー・パーカーとトランペット奏者ディジー・ガレスピーは、ピアニストのセロニアス・モンク、ドラマーのケニー・クラークとともにビバップを生み出しました。テンポは速くなり、テーマはユニゾンで演奏される曲がりくねった線になり、和声はテンション・コードや代理コードで満たされました。ドラマーはシンバルでタイムを刻み、バスドラムで自由にアクセントを入れました。人々はもう踊りませんでした。聴いたのです。ピアニストのバド・パウエルは、管楽器のような右手と、わずかな音に切り詰めた左手で、この語法を鍵盤に移しました。モンクは沈黙、不協和音、ユーモアからなる唯一無二のスタイルを磨きました。

ビバップはii–V–Iの進行の上に成り立っていて、ミュージシャンたちはそれを全速力で駆け抜けます。ソリストの下では、コントラバスがウォーキング・ベースを弾きます。1拍に1音で、歩くようにコードをつないでいくのです。Dm7 – G7 – Cmaj7の上でこのレッスンのために考えたラインをどうぞ（次のコードを「狙う」半音階的な音に注目しましょう）。

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=140
K:C clef=bass
"Dm7" D, F, A, ^G, | "G7" G, F, D, ^C, | "Cmaj7" C, E, G, B,, | "Cmaj7" C,4 |]

クールとハード・バップ（1950年代）

1949年と1950年、トランペット奏者マイルス・デイヴィスは、編曲者ギル・エヴァンス、サックス奏者ジェリー・マリガンとともに、くすんだ色彩（フレンチホルン、テューバ）による、より柔らかなセッションを録音しました。それらはのちにBirth of the Cool（『クールの誕生』）という題でまとめられます。クール・ジャズは抑制と繊細なアレンジを重んじました。西海岸ではチェット・ベイカーやデイヴ・ブルーベックが、その洗練された版を示しました（1959年、ブルーベックのアルバムTime Outは5拍子や9拍子にまで挑みました）。

同じころニューヨークでは、ハード・バップが逆の方向へ進みました。よりブルースに、よりゴスペルに、よりエネルギッシュに。アート・ブレイキーと彼のジャズ・メッセンジャーズ、ピアニストのホレス・シルヴァー、トランペット奏者のクリフォード・ブラウンがその中心人物でした。

モード・ジャズ（1959年）

1959年、ジョン・コルトレーン、キャノンボール・アダレイ、ピアニストのビル・エヴァンスが参加したマイルス・デイヴィスのアルバムKind of Blueは、別の即興の仕方を提案しました。絶えず変わるコードを追う代わりに、ミュージシャンたちはひとつの旋法（モード）に長くとどまるのです。空間が開け、音楽が呼吸します。最もよく使われるのはドリア旋法（白鍵のレからレまで）です。一般的な例をどうぞ。音階、そしてモードから離れずに揺れる2つのコードです。

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=120
K:C
"Dm7" D E F G A B c d | "Dm7" [DFAc]4 "Em7" [EGBd]4 | "Dm7" [DFAc]8 |]

ビル・エヴァンスは、自分のトリオ（ベーシストのスコット・ラファロ、ドラマーのポール・モチアン）とともに、対等な声による三者の会話を生み出し、今もピアニストたちに影響を与え続けるルートレスの左手のヴォイシングを編み出しました。

コルトレーン、フリー・ジャズ、フュージョン（1960〜1970年代）

ジョン・コルトレーンはGiant Steps（1959年録音）で和声を極限まで推し進め、次にA Love Supreme（『至上の愛』、1965年）でモード的で精神的な音楽へと向かいました。サックス奏者オーネット・コールマン（The Shape of Jazz to Come、1959年、Free Jazz、1961年）とピアニストのセシル・テイラーは、コード進行を捨てました。これがフリー・ジャズ、決まった形式から解放された即興です。1960年代末、マイルス・デイヴィスはまたしても楽器を電化しました。Bitches Brew（1970年）でジャズ・ロック、つまりフュージョンへの道を開き、ハービー・ハンコック、チック・コリア、バンドのウェザー・リポートがそれを受け継ぎました。1975年、キース・ジャレットはケルンでピアノ・ソロのコンサートを即興で行い、その録音はジャズで最も売れたアルバムのひとつになりました。

聴きどころ

• ビバップ：小編成、速いテンポ、角ばったユニゾンのテーマ、長く技巧的なソロ。
• クール：柔らかな音、ほどよいテンポ、入念なアレンジ。
• ハード・バップ：エネルギー、ブルースとゴスペル、力強いドラム。
• モード：少ないコード、ひとつのモードの上での長い時間、瞑想的な雰囲気。
• フリー：決まったコードもテンポもなく、叫び、テクスチュア。
• フュージョン：エレクトリック・ピアノ、シンセサイザー、エレキベース、ロックやファンクのリズム。

聴いてみよう

• チャーリー・パーカーとディジー・ガレスピー（1940年代）、セロニアス・モンクのソロ。
• マイルス・デイヴィス：Kind of Blue。ビル・エヴァンス・トリオのヴィレッジ・ヴァンガードでのライヴ（1961年）。
• ジョン・コルトレーン：A Love Supreme。オーネット・コールマン：The Shape of Jazz to Come。
• ハービー・ハンコック：Head Hunters（1973年）。キース・ジャレット：The Köln Concert（1975年）。