前奏、終わり方、タイトル｜無料コース

第一印象をやり直すチャンスはない、と言います……そして聴き手がいちばん覚えているのは終わり方です。その間がどれほど美しくても、冷たく始まって唐突に止まれば、未完成に感じられてしまいます。このレッスンでは、「扉を開け」「扉を閉める」ための定番のレシピを紹介し、さらに演奏者を導くタイトルと発想記号で曲を仕上げる方法を学びます。

前奏：世界をつくる

前奏には3つの役割があります。調を確立すること、テンポと性格を決めること、そして期待を生むことです。よく使われる方法は次のとおりです。

ヴァンプ：伴奏だけを2小節か4小節、メロディーが入る前に広げるじゅうたんのように弾きます。歌、ノクターン、映画音楽の定番です。
モチーフの予告：主題の頭を（よくバスで、または長い音符で）聴かせておき、あとで耳が気づけるようにします。
属音の保続音：バスでソを伸ばしたり繰り返したりすると（ハ長調の場合）、緊張が生まれ、主音から主題が始まるのを「呼び込み」ます。
ゆっくりした序奏：アレグロの前に荘重な和音をいくつか。ハイドン風です。

こちらはヴァンプの例です。8分音符の伴奏が2小節（C、Am）、そのあと同じループの上にメロディーが入ります。演奏者も聴き手も「落ち着く」時間がありました。

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=80
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C" z8 | "Am" z8 | "C" e3 d c2 G2 | "Am" A6 z2 |]
[V:LH] C,G,CG, C,G,CG, | A,,E,A,E, A,,E,A,E, | C,G,CG, C,G,CG, | A,,E,A,E, A,,E,A,E, |]

コツ：前奏は最後に書きましょう。曲全体がわかっていれば、何を予告すべきかがはっきりします。モチーフか、和声の色合いか、左手の音型か。

終わり方：引き延ばす、遅らせる、驚かせる

完全終止（V–I）はフレーズを終えるには十分ですが、曲全体を終えるにはめったに足りません。終わりは途中の終止よりも重みがなければなりません。いくつかの技法を紹介します。

1. 一度避けてから、たどり着く終止。最後の終止に向かっていき……Iの代わりにvi（イ短調）に着地します。これが偽終止です。そのあとフレーズを繰り返し、今度こそ終わります。この「空振り」があることで、本当の終わりがずっと満足感のあるものになります。

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=76
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "F" c2 A2 "G7" B2 d2 | "Am" c8 | "F" c2 A2 "G7" B2 d2 | "C" c8 |]
[V:LH] [F,,F,]4 [G,,G,]4 | [A,,A,]8 | [F,,F,]4 [G,,G,]4 | [C,,C,]8 |]

2. 変格終止、または「アーメン終止」。完全終止のあとにIV–Iを加えます。こだまのような、心を落ち着かせる余韻です。賛美歌や多くのバラードの終わり方です。

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=60
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "F" [Acf]4 [Acf]4 | "C" [Gce]8 |]
[V:LH] [F,,F,]8 | [C,,C,]8 |]

3. ピカルディの3度。短調の曲を長三和音で終えます。イ短調で、期待されるド♮がド♯になるのです。バッハはこれを頻繁に使っています。最後の最後に雲間から太陽が差し込むような、輝かしい効果があります。

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=60
K:Am
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "Dm/F" d2 c2 "E7/G#" B4 | "A" [A^ce]8 |]
[V:LH] [F,A,]4 [^G,D]4 | [A,,E,A,]8 |]

4. こだまのコーダ。最後にもう一度、思い出のように、より弱く、より高い音域でモチーフを呼び戻し、フェルマータつきの伸ばした和音で終えます。ritardandoを加えて、時間に呼吸させましょう。

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=72
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] !p! C D E C G4 | "^rit." !pp! c d e c g4 | !fermata![CEGc]8 |]
[V:LH] [C,G,]8 | [C,G,]8 | !fermata![C,,C,]8 |]

ほかにも次のような終わり方があります。タグ（最後の数小節を2〜3回繰り返す）、フェードアウト（ループを繰り返しながら消えていく、ポップスの定番）、開かれた終わり（解決しない和音、宙に浮いたままの問いかけ。それ自体が狙いの曲のためにとっておきましょう）。

よくある間違い：主和音で終わる……けれど位置が悪い。最後の解決は強拍（できれば小節の1拍目）に置き、長く伸ばします。全音符や付点2分音符です。弱拍に8分音符で置かれた主和音は、結論ではなくためらいに聴こえます。

タイトルと曲の性格

タイトルはただのラベルではなく、最初の演奏指示です。シューマンは『子供のためのアルバム』の曲に、情景が浮かぶタイトル（「勇敢な騎手」「楽しき農夫」）をつけました。サティはおかしなタイトルで遊び、ショパンはジャンル名のタイトル（ノクターン、マズルカ、前奏曲）を好みました。選べるのは3つのタイプです。

ジャンル：ワルツ、子守歌、練習曲、ノクターン……。聴き手は何が来るかわかります。
イメージ：「秋の雨」「灯台」。タイトルが想像力を導きます。
遊び心：意外なタイトルで、ユーモアや謎めいた雰囲気を少し添えます。

テンポと発想記号

指示のない楽譜は、オーブンの温度が書いていないレシピのようなものです。最低でも次のことを書きましょう。テンポ（メトロノーム記号と言葉：Andante、Allegrettoなど）、強弱（p、mf、f、クレッシェンド）、テンポの変化（rit.、a tempo）、そして性格（dolce、cantabile、con moto、misterioso）。伝統的なイタリア語で書いても、ドビュッシーやサティがフランス語で書いたように（「Doux et triste（やさしく悲しげに）」「Très lent（とても遅く）」）自分の言語で書いてもかまいません。

ワークショップ

自分で書いた8小節か16小節の曲を用意します（たとえばはじめてのメロディーのレッスンで書いたもの）。
ピアノロールで、ヴァンプ、モチーフの予告、属音の保続音のいずれかを使い、2小節か4小節の前奏を加えます。
3種類の終わり方を書きます。偽終止のあとに完全終止、「アーメン」の変格終止、こだまのコーダ（短調の曲ならピカルディの3度でも）。聴き比べて、いちばんよいものを残しましょう。
完成版をABCエディターに写し、タイトル（T:）、テンポ（Q:）、少なくとも2つの強弱記号とrit.をつけます。
タイトル候補を、タイプごとに1つずつ（ジャンル、イメージ、遊び心）3つ考え、曲の性格にいちばん合うものを選びます。
セルフチェック：前奏だけを弾いて、曲の性格が伝わりますか？　最後の4小節だけを弾いて、「終わった」と感じられますか？