リフを作曲する

リフとは、曲の背骨の役割をする、短く繰り返される音型（1〜2小節）です。シカゴ・ブルース、ロック、ファンク、メタルはリフの上に築かれています。クラシックの作曲家のモチーフと同じように、よいリフはごく小さいのに何千ものリフの中でもそれとわかり、曲全体を通して形を変えていきます。その特徴は、指の下から生まれ、多くの場合低音の開放弦を使うことです。

1. リフの材料

• まずリズム：シンコペーション、先取り、休符。机の上でリズムを叩いて、人がそれとわかるなら、いい線をいっています。
• アンカー：低音の開放弦（ミ、ラ、レ）が、ほかの音の間に柱のように何度も戻ってきます。
• 少ない音：マイナー・ペンタトニックかブルース・スケールで、多くても3〜5音。
• 「ひねり」：サイクルの終わりを少し変えます（AAABの型：リフを3回、4回目は変化形）。これでループに再び勢いがつきます。

2. 単音のリフ

低音弦でEの2小節、そのあと同じリフをA弦（IV）に移します。リフを基にしたブルースによくある形です。

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=104
K:Em clef=treble-8
"E5"E,E, G,E, A,E, _B,A, | E,E, G,E, D E B,2 | "A5"A,A, CA, DA, _ED | A,A, CA, G A E2 |]

半音階的な経過音（EではシのB♭、AではミのE♭）に注目しましょう。これが鋭さを生む「ブルーノート」です。動きはどちらの弦でもまったく同じです。形で作曲し、それを移動させるのです。

3. パワーコードのリフ

パワーコード（根音＋5度）は、6弦に沿ってひとかたまりで移動します。ここではE5でブリッジミュート（P.M.）をかけ、そのあとのよく響くコードとの対比を作っています。

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=112
K:Em clef=treble-8
"E5""_P.M."[E,B,] [E,B,] z [E,B,] z "G5"[G,D] "A5"[A,E]2- | [A,E]2 "G5"[G,D]2 "E5"[E,B,]4 |]

e |------------------------|------------------------|
B |------------------------|------------------------|
G |------------------------|------------------------|
D |------------------------|------------------------|
A |-2--2-----2-----5--7----|-7-----5-----2----------|
E |-0--0-----0-----3--5----|-5-----3-----0----------|

4. ほかのリフのタイプ

• コール・アンド・レスポンスのリフ：低音弦でフレーズを弾き、それにかき鳴らしたコードが答えます。
• ダブルストップのリフ：3弦と4弦で4度離れた2音。ブルース・ロックやソウルでよく使われます。
• アルペジオのリフ：コードをループで1音ずつ弾きます。クリーントーンで、ディレイをかけることも多く、バラードやイントロに最適です。
• ペダルのリフ：開放弦を16分音符で繰り返し、その上で音が「飛び出し」ます。

5. リフを中心に曲を組み立てる

1. イントロ：リフだけを2回か4回。
2. ヴァース：歌の下でリフが続きます。歌のための余地を残すため、簡略化することが多いです。
3. 変化：リフをIVに移す（例のように）、または対比のために新しく伸ばすコードを置きます。
4. ブレイク：リフがぴたりと止まり（「ストップ・タイム」）、数発のアタックだけが残って、また始まります。
5. エンディング：最後にもう一度リフを弾き、最後の音を伸ばすか、締めくくりのコードで終えます。

ワークショップ

1. 10分間、低いミの開放弦で指から出てくるリフのアイデアを、すべてスマートフォンに録音します。判断せず、ただ集めましょう。
2. 聴き返して、翌日になっても覚えていたリフを残します。
3. 「ひねり」を加え（AAAB版）、A弦に移します。
4. イントロ – ヴァース – 変化 – ブレイク – エンディングの形式を組み立てます。リフがブルージーなら、Eのブルース・バッキングを相棒にしましょう。
5. clef=treble-8をつけてリフをABCエディターに書き、TAB譜はノートに残しておきます。

セルフチェック：リフを記憶だけで口笛で吹けますか？　一度聴いただけの友だちが、ハミングで再現できますか？