自分の作品を批評し、白紙の壁を乗り越える
· 作曲家の日々の練習 · レベル5 · 20分
作曲家には2つの敵が待ち構えています。1つ目は書く前に現れます。白紙のページ、無限の可能性を前にした金縛りです。2つ目は書いたあとに現れます。自分の作品を判断できないこと。天才的だと思い込むか、価値がないと思い込むかのどちらかです。コース最後のこのレッスンでは、その両方に打ち勝つ方法を学び、そして総仕上げのプロジェクトに取りかかります。
1. 距離をとる
曲を書いた直後は、実はその曲を聴けていません。聴こえているのは自分の意図です。聴き手のように聴くには、距離が必要です。
- 寝かせる：ひと晩おく、できれば3日待ちましょう。欠点が自然と見えてきます。
- 弾かずに聴く：ピアノロールやABCエディターに再生させましょう。演奏する負担から解放されると、耳が批評的になります。
- 「離れて」聴く：別の部屋から、ほかのことをしながら聴きます。音楽が注意を引きつけ続けていますか？ どこで気がそれましたか？
- お手本と比べる：直前に同じスタイルの曲（バッハのメヌエット、サティのジムノペディ）を聴きます。比較は厳しいですが、学ぶことがたくさんあります。
2. 自己批評のチェックリスト
| 観点 | 自分に問いかけること |
|---|---|
| 統一感 | どの部分も、どのモチーフから生まれたか言えるか？ |
| 対比 | 本当の変化（旋法、音域、テクスチュア）が少なくとも1つあるか？ |
| クライマックス | 頂点が1つだけ、全体の3分の2あたりにあるか？ |
| 終止 | フレーズは呼吸しているか？ 最後は本当に終わっているか（完全終止）？ |
| リズム | リズムに変化があるか、それとも全部同じ音価か？ |
| 弾きやすさ | 指の開きは手に収まるか？ 両手がぶつかり合っていないか？ |
| 長さ | どの部分も必要か？ 何も失わずに削れるところはないか？ |
3. ビフォー・アフター：具体的な推敲
初心者が書いたフレーズです。「間違い」ではありませんが、同じところをぐるぐる回っています。均一なリズム、同じような波の動き、クライマックスがなく、うっかり置き去りにされたようにレで止まっています。
M:4/4
L:1/4
Q:1/4=96
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] C D E F | G F E D | C D E F | G F E D |]
[V:LH] C,4 | G,,4 | C,4 | G,,4 |]
チェックリストにかけてみましょう。リズム：2分音符を加えて、息ができるようにします。クライマックス：3小節目で高いレまで旋律線を上げます。終止：ii–V–Iでドに終わります。和声：上昇を支えるため、和音をもっと頻繁に変えます。
M:4/4
L:1/4
Q:1/4=96
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C"E G c G | "F"A2 "C/E"G2 | "Dm"F A "G"d B | "C"c4 |]
[V:LH] C,2 E,2 | F,2 E,2 | D,2 G,,2 | C,4 |]
長さも技術的な手段も同じですが、今やフレーズには方向性、クライマックス、そして結末があります。
4. 白紙の壁を乗り越える
白紙の壁は、ほとんどいつも同じ間違いから生まれます。最初から書き始めたいと思い、しかもそれが完璧であってほしいと思うことです。この問題を回避する5つの入り口を紹介します。
入り口1：リズムから始める。机の上でどんなリズムでもいいので叩き、それに音の高さを与えます。下の例では、最初の2小節は1つの音の上のリズムだけで、続く2小節でそれをメロディーに変えています。
M:4/4 L:1/8 Q:1/4=92 K:C C3 C C2 C2 | C3 C C4 | "C"E3 G c2 B2 | "F"A3 F "C"G4 |]
入り口2：タイトルから始める。「古い灯台」「追いかけっこ」「出さなかった手紙」。タイトルはすぐにテンポ、音域、色合いを示してくれます。
入り口3：バッキングトラックに合わせて即興する。ハ長調のバラードやラのモーダルなトラックを流して5分間即興し、すべて録音しましょう。残しておく価値のある2小節が必ずあります。
入り口4：コード進行を借りる。コード進行は誰のものでもありません。パッヘルベルのカノンの進行や、コード進行にあるポップスの進行を使い、その上に自分のメロディーを書きましょう。
入り口5：終わりから、あるいは真ん中から始める。クライマックスのアイデアがありますか？ それを先に書き、そこへ至る道をあとから作りましょう。
ワークショップ：総仕上げのプロジェクト
- 入り口（リズム、タイトル、即興、借りたコード進行）を1つ選び、1回の練習で2〜4小節の「種」を見つけます。スケッチ帳に書き留めましょう。
- 24〜32小節の曲（ABA、短いロンド、またはヴァース／サビ）の設計図を表にまとめます。セクション、調、クライマックス、終止。
- 楽器に合った伴奏、前奏、終わりをつけて、ピアノロールで曲全体を書きます。締め切りは1〜2週間にしましょう。
- 3日間寝かせてから、自己批評のチェックリストにかけます。いちばん大きな問題を3つだけ直します。それ以上は直しません。
- ABCエディターで清書し、タイトルと曲の性格を示す指示をつけて、少なくとも1人に弾いて聴かせます。
- 達成の目安：曲が完成していて、演奏でき、人と共有できていること。これでもう立派な作曲家です。次の曲を始めましょう。