Choro et musique brésilienne (1870–2026)

Vers 1870, à Rio de Janeiro, des musiciens jouent à leur manière les danses européennes à la mode, polka, valse, schottisch, en y ajoutant les syncopes venues des rythmes afro-brésiliens. Le flûtiste Joaquim Callado réunit flûte, cavaquinho et guitares : c’est le choro (littéralement « pleur »), une musique instrumentale virtuose et joyeuse malgré son nom.

Le choro a ses rôles : la flûte ou la mandoline chante la mélodie, le cavaquinho (petite guitare à quatre cordes) fait le rythme, et la guitare à sept cordes joue des contre-chants dans le grave, les baixarias. Au XX^e siècle, Pixinguinha en fait un art raffiné ; Villa-Lobos s’en inspire dans ses Choros et ses pièces pour guitare.

La samba naît à Rio au début du XX^e siècle dans les communautés afro-brésiliennes ; Pelo Telefone, déposé en 1916, est souvent cité comme la première samba enregistrée. Elle devient la musique du carnaval et l’emblème du pays.

À la fin des années 1950, Antônio Carlos Jobim, le poète Vinícius de Moraes et le guitariste-chanteur João Gilberto ralentissent la samba, l’allègent et y ajoutent des accords de jazz : c’est la bossa-nova (« nouvelle vague »). The Girl from Ipanema fait le tour du monde. Pour un guitariste ou un pianiste, la bossa est une école de rythme : basse sur les temps, accords décalés.