Composer en accordage ouvert : DADGAD, Sol et Ré ouverts

· Guitare : fingerstyle, accordages ouverts et guitare classique · Niveau 4 · 25 min

Changer d'accordage, c'est changer d'instrument. Les formes que tes doigts connaissent ne marchent plus : tu dois écouter, chercher, et c'est précisément ce qui fait naître des idées neuves. Les cordes à vide sonnent en accord, résonnent par sympathie et offrent des bourdons permanents. De nombreux compositeurs-guitaristes ont bâti leur style là-dessus : John Fahey et les guitaristes « American Primitive » en Ré et Sol ouverts, Davey Graham qui popularise le DADGAD en Grande-Bretagne au début des années 1960, Pierre Bensusan et toute la guitare celtique, Nick Drake ou Joni Mitchell avec des dizaines d'accordages personnels.

1. Trois accordages, trois caractères

Accordage	Cordes (6 → 1)	Depuis le standard	Caractère
DADGAD	Ré La Ré Sol La Ré	6e, 2e et 1re : un ton plus bas	Accord à vide Ré sus4 : ni majeur ni mineur, modal, celtique
Sol ouvert	Ré Sol Ré Sol Si Ré	6e, 5e et 1re : un ton plus bas	Sol majeur à vide : blues, slide, rythmique rock
Ré ouvert	Ré La Ré Fa♯ La Ré	6e, 2e et 1re : un ton ; 3e : un demi-ton plus bas	Ré majeur à vide : ample, orchestral, bourdons

Accorde-toi avec l'accordeur (menu Accordage : « DADGAD », « Open G », « Open D »).

2. Quelques formes de départ

Accordage	Forme (6 → 1)	Notes	Accord
DADGAD	0 0 0 2 0 0	Ré La Ré La La Ré	Ré5 (sans tierce)
DADGAD	0 0 4 2 0 0	Ré La Fa♯ La La Ré	Ré majeur
DADGAD	0 0 3 2 0 0	Ré La Fa La La Ré	Ré mineur
DADGAD	5 5 0 0 0 0	Sol Ré Ré Sol La Ré	Sol sus2
DADGAD	x 0 2 0 0 0	La Mi Sol La Ré	La7sus4
Sol ouvert	barré 0 / 5 / 7 / 12		Sol / Do / Ré / Sol
Ré ouvert	barré 0 / 5 / 7 / 12		Ré / Sol / La / Ré

Pour un accord mineur en Sol ouvert, baisse d'une case la note de la 2e corde (elle porte la tierce) ; en Ré ouvert, c'est la 3e corde qui porte la tierce.

3. Stratégies de compositeur

La forme mobile sur cordes à vide : déplace une petite forme de deux doigts le long du manche pendant que les cordes à vide continuent de sonner. Chaque position crée un nouvel accord riche, avec des frottements de seconde qui sonnent comme une harpe.
La mélodie sur un bourdon : compose une mélodie sur les cordes 1 et 2 au-dessus d'une basse à vide ; accepte les dissonances passagères, elles font partie de la couleur.
Les zones du manche : en accordage ouvert, un simple barré donne I (case 0), IV (5) et V (7). Une pièce peut se construire comme un voyage entre ces zones.
L'accordage comme signature : beaucoup de compositeurs associent un accordage à une humeur. Tiens un carnet : accordage, forme trouvée, impression.

4. Un air en DADGAD

Un petit air à trois temps, dans l'esprit des airs celtiques : la basse à vide sur le premier temps, la mélodie sur la 1re corde, et les cordes 2 et 3 à vide qui résonnent entre les notes.

M:3/4
L:1/8
Q:1/4=84
K:D clef=treble-8
"D"[D,d]2 G e [Af]2 | "G"[G,Dg]2 G f [Ae]2 | "A7sus4"[A,d]2 A e [Ad]2 | "D"[D,A,FAd]6 |]

d |-0--------2--4----|-5--------4--2----|-0--------2--0----|-0----------------|
A |-------------0----|-------------0----|-------------0----|-0----------------|
G |-------0----------|-------0----------|-------2----------|------------------|
D |------------------|------------------|------------------|-4----------------|
A |------------------|-5----------------|-0----------------|-0----------------|
D |-0----------------|-5----------------|------------------|-0----------------|

5. Une basse alternée en Sol ouvert

Le pouce alterne entre la 5e corde (Sol) et la 4e (Ré) ; la mélodie se joue sur les cordes aiguës. Pour le IV et le V, un barré en case 5 puis 7 : la même main, transportée.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=96
K:G clef=treble-8
"G"[G,B] d [De] d [G,B] A [DG]2 | "C"[Ce] g [Ga] g [Ce] c [Ge]2 | "D"[Da] f [Ad] f [Da] g [Af]2 | "G"[G,d]2 [DB]2 [D,G,DGBd]4 |]

d |----0--2--0-------------|----5--7--5-------------|-7-----------7--5-------|-0-----------0----------|
B |-0-----------0----------|-5-----------5-----5----|----7-----7--------7----|-------0-----0----------|
G |----------------2--0----|----------------5-------|-------7----------------|-------------0----------|
D |-------0-----------0----|-------5-----------5----|-------7-----------7----|-------0-----0----------|
G |-0-----------0----------|-5-----------5----------|-7-----------7----------|-0-----------0----------|
D |------------------------|------------------------|------------------------|-------------0----------|

Les portées indiquent la hauteur réelle (écrite à l'octave, comme toute partition de guitare) ; les tablatures sont dans l'accordage indiqué.

Astuce de compositeur : note toujours l'accordage en tête de ta partition (« Accordage : D A D G A D ») et donne une tablature. La portée seule ne dit pas où jouer les notes, et un guitariste qui découvre ta pièce doit pouvoir s'accorder avant de lire.

Erreurs fréquentes :

Rester sur l'accord à vide pendant toute la pièce : la résonance séduit, mais sans voyage harmonique l'auditeur décroche. Utilise les zones du manche.
Chercher les formes standard : en accordage ouvert, pars de l'oreille, pas de la mémoire des doigts.
Désaccorder trop vite : les cordes détendues bougent encore quelques minutes ; vérifie l'accord avant d'enregistrer.

Ton atelier

Accorde-toi en DADGAD. Pendant dix minutes, cherche sans méthode, en laissant sonner les cordes à vide ; enregistre tout.
Garde deux idées : une « forme mobile » et une petite mélodie sur la 1re corde.
Construis une forme A – B – A : A sur l'accord à vide (Ré), B dans une autre zone (Sol en case 5, ou La en case 7), puis retour.
Note la partition dans l'éditeur ABC (clef=treble-8), avec l'accordage en titre secondaire (T:Accordage DADGAD), et la tablature dans ton carnet.
Bonus : transpose la même pièce en Ré ouvert et compare les couleurs.

Auto-évaluation : ta pièce sonnerait-elle aussi bien en accordage standard ? Si oui, tu n'as pas encore exploité l'accordage ouvert : cherche ce que lui seul permet (bourdons, unissons, résonances).