Consonancia y disonancia

Algunos intervalos suenan estables y reposados: son las consonancias. Otros crean una tensión que pide una continuación: son las disonancias. Una disonancia no es una «nota falsa»: es el motor de la música, el impulso que la hace avanzar.

Compara: la quinta Do-Sol es plena y tranquila; la segunda menor Do-Do♯ roza y chirría.

La clasificación tradicional

La cuarta justa tiene un estatus ambiguo: consonante entre dos voces superiores, se trata como disonancia frente al bajo en el estilo clásico (la famosa «cuarta y sexta» que hay que resolver).

¿Por qué? Un poco de física

Los intervalos consonantes corresponden a relaciones de frecuencia simples: octava 2:1, quinta 3:2, cuarta 4:3, tercera mayor 5:4. Sus vibraciones coinciden a menudo y sus armónicos (los sonidos secundarios que contiene cada nota) se superponen. Las disonancias tienen relaciones complejas (16:15 para la segunda menor): las ondas interfieren y producen «batimientos».

La resolución

Una disonancia suele resolverse por grado conjunto hacia una consonancia. El tritono es el caso de manual: la cuarta aumentada se abre hacia una sexta, la quinta disminuida se cierra hacia una tercera.

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=66
K:C
"^A4"[FB]2 "^m6"[Ec]2 | "^d5"[Bf]2 "^M3"[ce]2 | "^m7"[G,F]2 "^M3"[CE]2 | "^P4"[CF]2 "^M3"[CE]2 |]

Una idea que evoluciona

En la Edad Media solo se aceptaban como consonancias la octava, la quinta y la cuarta: se cantaba en quintas paralelas (el organum). Las terceras no se volvieron «dulces» hasta el Renacimiento, a través de la música inglesa. En el siglo XIX, Wagner y Debussy dejaron disonancias sin resolver; en el XX, Schoenberg habló de la «emancipación de la disonancia». Y en el jazz, la séptima y la novena se han convertido en colores estables: a nadie le molesta terminar en un Cmaj9.