Le XXe siècle – cours histoire de la musique gratuit

Le XXe siècle ne connaît plus un style dominant, mais une explosion de directions parfois opposées. Pour le pianiste, il ouvre des mondes sonores entièrement nouveaux : rythmes irréguliers, dissonances libérées, piano percussif, nouvelles techniques de jeu.

Les grands courants

Courant	Idées	Compositeurs et œuvres
Expressionnisme, atonalité	Abandon de la tonalité ; puis dodécaphonisme : les 12 sons chromatiques organisés en une série	Schoenberg, Trois pièces op. 11, Six petites pièces op. 19, Suite op. 25 ; Berg, Sonate op. 1
Musique populaire et folklore	Rythmes et modes des musiques paysannes, piano percussif	Bartók, Mikrokosmos, Pour les enfants, Allegro barbaro ; Kodály
Néoclassicisme	Formes anciennes, clarté, ironie	Stravinsky, Prokofiev (Visions fugitives, Toccata), Ravel (Le Tombeau de Couperin), Poulenc
Postromantisme russe	Lyrisme et virtuosité	Rachmaninov (Préludes, Études-tableaux), Scriabine
Américains	Jazz, clusters, expérimentation	Gershwin (Trois Préludes), Ives, Cowell (clusters)
Avant-gardes d'après-guerre	Sérialisme intégral, hasard, piano préparé, minimalisme	Messiaen, Boulez, Cage, Ligeti, Reich, Glass

Les œuvres de la première moitié du siècle (Bartók, Rachmaninov, Ravel, Satie…) sont en grande partie dans le domaine public dans de nombreux pays ; celles des compositeurs d'après-guerre sont encore protégées : écoutez-les, et procurez-vous les partitions éditées.

La série dodécaphonique

Schoenberg propose d'ordonner les 12 sons chromatiques en une série, où aucun ne revient avant que les 11 autres aient été entendus. La série peut ensuite être renversée, rétrogradée, transposée. Voici une série (inventée pour l'exemple) :

M:3/4
L:1/8
K:C
C B, G, _A, _E _D | D _B, F _G E A |]

Les rythmes asymétriques

Bartók, inspiré par les musiques bulgares, utilise des mesures comme 7/8 groupées en 2 + 2 + 3 : la pulsation boite avec énergie.

M:7/8
L:1/8
K:C
"^2+2+3"A2 c2 e3 | d2 B2 G3 | A7 |]

Jouer cette musique

Rythme d'une précision absolue : comptez les croches, subdivisez, utilisez le métronome.
Toucher percussif quand il est demandé (Bartók, Prokofiev) : poignet ferme, attaques nettes, sans dureté.
Lecture attentive : les altérations ne valent souvent que pour une note ; les indications de pédale et de nuance sont très détaillées et à respecter à la lettre.
Ouverture d'esprit : écoutez plusieurs fois avant de juger ; l'oreille s'habitue étonnamment vite.

Par où commencer ? Le Mikrokosmos de Bartók : 153 pièces progressives, des toutes premières aux plus difficiles, qui enseignent les modes, les rythmes impairs et la polytonalité.

« Moderne » ne veut pas dire « au hasard » : ces musiques sont souvent plus rigoureusement construites que les classiques. Le moindre écart de rythme ou de note s'entend.