Écrire pour la guitare classique – cours gratuit

· Guitare : fingerstyle, accordages ouverts et guitare classique · Niveau 5 · 25 min

Dans son Traité d'instrumentation (1844), Berlioz, lui-même guitariste, remarquait qu'il est presque impossible de bien écrire pour la guitare sans en jouer. Ce n'est pas un hasard si le répertoire classique de l'instrument a été composé par des guitaristes : Fernando Sor, Mauro Giuliani, Matteo Carcassi, Francisco Tárrega. La guitare impose ses lois : six cordes, quatre doigts à la main gauche, des cordes à vide qui sonnent toutes seules. Bien écrire pour elle, c'est faire de ces contraintes des atouts.

1. Écrire pour la guitare

Notation : la guitare s'écrit en clé de sol, une octave au-dessus du son réel (clé de sol « octaviée », clef=treble-8 en ABC). Le Mi grave à vide s'écrit sous la portée, avec trois lignes supplémentaires.
Tessiture : du Mi grave à vide (Mi2) au Si de la 19e case de la 1re corde (Si5), soit trois octaves et demie.
Les voix : dans une vraie partition, la mélodie a les hampes en haut et la basse en bas. Sur ce site, les deux voix sont réunies en accords sur une même hampe ([E,B]).
Le doigté de main droite : p (pouce) pour les cordes 4 à 6, i, m, a (index, majeur, annulaire) pour les cordes aiguës.

2. Les tonalités qui sonnent

Tonalité	Basses à vide utiles	Pourquoi ça sonne	Exemples (domaine public)
Mi mineur / Mi majeur	Mi (6e), La (5e), Si (5e c. 2)	La tonique est la corde la plus grave : résonance maximale	Tárrega, Lágrima ; Romance anonyme ; Adelita
La mineur / La majeur	La (5e), Mi (6e), Ré (4e)	I, IV et V sur des cordes à vide	Tárrega, Recuerdos de la Alhambra ; nombreuses études de Carcassi
Ré majeur / Ré mineur	Ré (4e), La (5e) ; 6e corde baissée en Ré	Avec la 6e en Ré (« drop D »), une tonique grave et profonde	Tárrega, Capricho árabe
Sol majeur / Do majeur	Sol (3e), Ré (4e), La (5e)	Lumineux, idéal pour les études et les menuets	Sor, Giuliani, Carulli : études faciles

À éviter pour commencer : Si♭, Mi♭, La♭, Fa mineur. Presque aucune corde à vide n'y appartient : il faut barrer partout, et la guitare perd sa résonance.

3. Idiome n° 1 : les arpèges p-i-m-a

La basse au pouce, l'accord égrené par les doigts : c'est la texture de base de la guitare romantique (les 120 arpèges de l'opus 1 de Giuliani en explorent toutes les formules). Ici, la formule p-i-m-a-m-i sur la cadence Mi m – La m – Si7 – Mi m.

M:3/4
L:1/8
Q:1/4=88
K:Em clef=treble-8
"Em"E,G Be BG | "Am"A,A ce cA | "B7"B,A Bf BA | "Em"E,G Be BG | "Em"[E,GBe]6 |]

4. Idiome n° 2 : la campanella

Héritée de la guitare baroque (Gaspar Sanz), la campanella (« petite cloche ») joue une gamme en plaçant chaque note sur une corde différente, en mêlant cases et cordes à vide. Les notes se chevauchent et sonnent comme des cloches ou une harpe. Ici, une gamme de Sol majeur : la tablature est indispensable, car la position change tout.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=72
K:G clef=treble-8
G A B c d e f g | g f e d c B A G | "G"[G,B,DGBg]8 |]

e |----------------0-----3-|-3-----0----------------|-3----------------------|
B |-------0-----3-----7----|----7-----3-----0-------|-0----------------------|
G |-0--------5-------------|-------------5--------0-|-0----------------------|
D |----7-------------------|-------------------7----|-0----------------------|
A |------------------------|------------------------|-2----------------------|
E |------------------------|------------------------|-3----------------------|

5. Idiome n° 3 : les harmoniques naturelles

En effleurant une corde juste au-dessus de la frette 12, 7 ou 5 (sans appuyer), puis en la pinçant, on obtient un son cristallin : l'octave (case 12), l'octave + quinte (case 7) ou la double octave (case 5) de la corde à vide. Une fin de pièce en harmoniques est un classique.

M:3/4
L:1/4
Q:1/4=60
K:G clef=treble-8
"^XII"!style=harmonic!d !style=harmonic!g !style=harmonic!b | !style=harmonic!e'3 | "^VII"!style=harmonic!a !style=harmonic!d' !style=harmonic!f' | "^XII"!style=harmonic![dgb]3 |]

e |------------------|-<12>-------|---------------|------------|
B |-------------<12>-|------------|-----------<7>-|-<12>-------|
G |-------<12>-------|------------|------<7>------|-<12>-------|
D |-<12>-------------|------------|-<7>-----------|-<12>-------|
A |------------------|------------|---------------|------------|
E |------------------|------------|---------------|------------|

Les harmoniques de la case 12 sur les cordes 4, 3 et 2 forment un accord de Sol majeur (Ré, Sol, Si) ; celles de la case 7 donnent La, Ré, Fa♯, un accord de Ré majeur. Pense aux harmoniques comme à des cloches lointaines : elles sonnent longtemps et doucement.

6. Vérifier la jouabilité

Quatre doigts à la main gauche, pas un de plus ; un seul barré à la fois.
Les écarts : quatre cases dans le grave, cinq en position haute, pas davantage.
Une note par corde : deux notes simultanées ne peuvent pas être sur la même corde. Vérifie chaque accord.
Les changements de position : prévois une note à vide ou un silence pour laisser à la main le temps de se déplacer.
Les autres idiomes : les liés (pour le legato), la pédale de corde à vide sous une mélodie, et le trémolo (pour une mélodie qui semble tenue).

Astuce de compositeur : écris toujours guitare en main. Chaque fois que tu notes un accord, joue-le. Si un passage est trop dur, cherche la même harmonie dans une autre position ou avec une corde à vide : il existe presque toujours une solution plus idiomatique, et elle sonne mieux.

Erreurs fréquentes :

Écrire pour la guitare comme pour le piano : accords serrés dans le grave, voix qui se croisent, dix notes à la fois. La guitare préfère les textures aérées.
Oublier que les cordes à vide sonnent : une basse à vide continue de vibrer sous l'accord suivant ; si elle ne lui appartient pas, prévois de l'étouffer.
Choisir la tonalité au hasard : Mi, La, Ré, Sol, Do d'abord.

Ton atelier

Compose une étude de 16 mesures en Mi mineur ou en La mineur, de forme A A' B A.
Plan harmonique : A sur i – iv – V7 – i ; B au relatif majeur (Sol ou Do).
Choisis une seule formule d'arpège (p-i-m-a-m-i, ou p-i-m-i) et garde-la du début à la fin : c'est la règle des études de Giuliani et Carcassi.
Termine par un accord en harmoniques ou par une gamme en campanella.
Note-la dans l'éditeur ABC avec K:Em clef=treble-8, puis joue-la : corrige chaque mesure injouable.

Auto-évaluation : joue ta pièce lentement en écoutant seulement la basse. Est-elle aussi belle et logique que la mélodie ?