Un thème de sonatine classique

Vers 1770, la musique change de visage. Fini les lignes entrelacées du baroque : on veut une mélodie claire qui chante, soutenue par un accompagnement discret, avec des phrases aussi bien proportionnées qu'une façade de palais. Haydn, Mozart, Clementi, puis le jeune Beethoven écrivent des sonatines : de petites sonates destinées aux élèves et aux amateurs. Leur langage est si limpide qu'il constitue un modèle idéal pour apprendre à construire une phrase.

Les empreintes du style

• Mélodie accompagnée : la main droite chante, la main gauche accompagne (c'est l'homophonie, par opposition au contrepoint baroque).
• La période : 4 mesures d'antécédent qui finissent en suspens (demi-cadence sur V), 4 mesures de conséquent qui recommencent pareil et concluent (cadence parfaite V–I).
• La basse d'Alberti : l'accord brisé grave–aigu–médium–aigu (Do–Sol–Mi–Sol), qui fait vibrer l'harmonie sans l'alourdir.
• Un rythme harmonique lent : un ou deux accords par mesure, presque toujours I, IV, V(7) et leurs renversements.
• Des articulations et des nuances contrastées : petites liaisons de deux notes (« soupirs »), staccatos, forte et piano qui se répondent.
• Des cadences très lisibles, souvent avec la formule I6/4 – V7 – I.

Le modèle : Mozart, Sonate en Do K. 545

Mozart l'appelait lui-même « une petite sonate pour débutants ». Voici ses deux premières mesures (registre de la main gauche simplifié) :

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=120
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] c4 e2 g2 | B3 c/d/ c4 |]
[V:LH] C,/G,/E,/G,/ C,/G,/E,/G,/ C,/G,/E,/G,/ C,/G,/E,/G,/ | D,/G,/F,/G,/ D,/G,/F,/G,/ C,/G,/E,/G,/ C,/G,/E,/G,/ |]

Tout est là : un arpège de Do majeur à la main droite, posé comme une affirmation ; puis une réponse plus fine (Si, petit groupe Do–Ré, retour sur Do) qui ajoute un petit « soupir » de résolution. Dessous, la basse d'Alberti en doubles croches tourne sur Do majeur, puis sur Sol7 avec Ré à la basse (V6/5 → I). Deux accords, deux mesures : une économie de moyens exemplaire.

Construire une période de 8 mesures

Voici un thème original dans le même esprit, avec une basse d'Alberti en croches :

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=112
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C"c2 e2 g3 e | "G7/B"f2 d2 B3 d | "C"e2 g2 c'2 g2 | "G/B"d6 z2 | "C"c2 e2 g3 e | "F/A"a2 f2 c'3 a | "C/G"g2 e2 "G7"f2 d2 | "C"c6 z2 |]
[V:LH] C,G,E,G, C,G,E,G, | B,,G,D,G, B,,G,F,G, | C,G,E,G, C,G,E,G, | B,,G,D,G, B,,G,D,G, | C,G,E,G, C,G,E,G, | A,,F,C,F, A,,F,C,F, | G,,E,C,E, G,,F,D,F, | C,2 G,,2 C,4 |]

Observe l'architecture :

• Mesures 1–4 (antécédent) : une idée de deux mesures (arpège montant, réponse descendante sur Sol7), une montée vers le Do aigu, puis un arrêt sur Ré, au-dessus de l'accord de Sol : demi-cadence, la phrase « pose une question ».
• Mesures 5–8 (conséquent) : même début (l'auditeur se repère), mais la mesure 6 prend une autre direction (accord de Fa, sommet sur Do aigu) et les mesures 7–8 concluent par Do/Sol – Sol7 – Do : cadence parfaite, la question a reçu sa réponse.
• La basse d'Alberti suit les renversements (Si sous Sol7, La sous Fa) : la ligne grave avance par degrés conjoints Do–Si–Do–Si–Do–La–Sol–Do.

La cadence classique en gros plan

La formule la plus « Mozart » de toutes : l'accord de Do avec Sol à la basse (I6/4) qui se transforme en Sol7, puis Do. La basse reste sur Sol pendant que les voix supérieures descendent :

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=112
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C"e2 g2 c'2 e'2 | "C/G"g4 "G7"f4 | "C"e2 c2 c4 |]
[V:LH] C,G,E,G, C,G,E,G, | G,,E,C,E, G,,F,D,F, | C,2 G,,2 C,4 |]

Mesure 2 : la main droite chante Sol puis Fa (la septième de Sol7) ; ce Fa « veut » descendre sur Mi, et c'est exactement ce qu'il fait mesure 3. Cette petite tension–détente est la ponctuation la plus reconnaissable de tout le style classique.

Au-delà du thème : la forme sonatine

Une sonatine développe ensuite ce thème : exposition (thème 1 à la tonique, transition, thème 2 plus chantant à la dominante, petite conclusion), parfois un court développement, puis la réexposition où le thème 2 revient… à la tonique. Pour l'instant, concentre-toi sur la pierre de base : une période impeccable.

Ton atelier

1. Dans le éditeur ABC, recopie le thème original ci-dessus et écoute-le. Repère à l'oreille la demi-cadence (mesure 4) et la cadence parfaite (mesure 8).
2. Écris ton propre plan harmonique de 8 mesures, par exemple : I – V7 – I – V | I – IV – I6/4 V7 – I.
3. Compose l'antécédent (mesures 1–4) : une idée de 2 mesures, sa variante, une arrivée sur Ré ou Si au-dessus de l'accord de Sol.
4. Compose le conséquent : recopie les mesures 1–2, puis invente une nouvelle fin qui monte vers un sommet (mesure 6) et conclut sur Do.
5. Ajoute la basse d'Alberti en croches en suivant ton plan, puis vérifie au piano-roll que la ligne grave avance par petits pas.
6. Autocontrôle : chante la mélodie seule. Si elle sonne déjà complète, avec une question et une réponse, ton thème est classique. Défi bonus : écris un second thème de 8 mesures en Sol majeur, plus doux et plus legato.