电影音乐 (1908–2026)

默片其实从来都不是无声的：在影院里，一位钢琴师、管风琴师或一支乐队现场为电影伴奏，有时即兴，有时从按情绪分类（追逐、柔情、暴风雨）的曲集中选曲。1908 年，卡米尔·圣-桑为电影 L’Assassinat du duc de Guise（《吉斯公爵被刺记》）创作了最早的原创电影配乐之一。

20 世纪 20 年代末有声电影出现后，音乐被直接录在胶片上。在好莱坞，马克斯·斯坦纳（King Kong，《金刚》，1933）和埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德等在欧洲受过训练的作曲家，开创了继承自瓦格纳的宏大交响风格：主导动机，即与某个角色或某种观念联系在一起的主题。

1950 年以后，风格变得多样：爵士乐、现代音乐、歌曲。埃尼奥·莫里康内用口哨、电吉他和合唱革新了意大利西部片；尼诺·罗塔、米歇尔·勒格朗和伯纳德·赫尔曼也各自展现了鲜明的个性。从 1975 年起，约翰·威廉姆斯（Jaws《大白鲨》、Star Wars《星球大战》）让大型交响乐团在好莱坞重焕生机。

电影也大量借用古典音乐：德彪西的 Clair de lune（《月光》）、瓦格纳的 Ride of the Valkyries（《女武神的骑行》）和拉威尔的 Boléro（《波莱罗》）之所以出名，部分要归功于大银幕。今天的电影音乐融合了管弦乐、电子音乐和合成音色。