当代音乐 (1945–2026)
1945 年以来:序列主义、电子音乐、偶然音乐、极简主义……艺术音乐探索着一切可能的声音。
第二次世界大战之后,一代作曲家想要从零开始。以布列兹和施托克豪森为代表的整体序列主义把音列的思想扩展到每一个参数:音高、时值、力度、起音。他们的老师梅西安创造了自己的调式和节奏,并狂热地记录鸟鸣。
技术开辟了新的天地。1948 年,皮埃尔·舍费尔在广播电台用录下的噪音创作了具体音乐;电子音乐以及后来的计算机,让人们能够创造出任何乐器都没有的声音。
在美国,约翰·凯奇赋予偶然和寂静一席之地;在 4′33″(1952)中,演出场地里的声音本身就成了作品。他还把螺丝和橡胶塞进琴弦之间,对钢琴进行“预制”。20 世纪 60 年代,极简主义(赖利、赖希、格拉斯)回归稳定的律动,反复演奏缓慢变化的短小音型。
今天的当代音乐是多元的:有些作曲家回归旋律和调性(阿沃·帕特),另一些则融合世界音乐、电子音乐或电影音乐。对钢琴家来说,它提供了新的天地:音簇、共鸣、反复型作品、不规则的拍子。
主要特点
- 把音色和噪音当作音乐素材来探索
- 电子手段:磁带、合成器、计算机
- 偶然性和部分交给演奏者决定的开放形式
- 极简主义:稳定的律动,缓慢变化的反复音型
- 新的演奏技巧:预制钢琴、在钢琴内部演奏、音簇
典型曲式
- 电子原声作品
- 极简主义作品
- 开放作品
- 当代歌剧
- 钢琴练习曲
乐器
- 钢琴(包括预制钢琴)
- 合成器和计算机
- 独奏家组成的室内乐团
- 打击乐
作曲家
- Olivier Messiaen (1908–1992)
- John Cage (1912–1992)
聆听与弹奏
- 固定音型(Ostinato) – Note after Note
- 音簇 – Note after Note
- 七拍托卡塔 – Note after Note
- 五拍舞曲 – Note after Note