肖罗与巴西音乐 (1870–2026)
从里约的肖罗到桑巴和波萨诺瓦,巴西创造的音乐让吉他、切分音和旋律融合在一起,既炫技又温柔。
大约 1870 年,在里约热内卢,音乐家们用自己的方式演奏流行的欧洲舞曲(波尔卡、圆舞曲、肖蒂什舞曲),加入了来自非裔巴西节奏的切分音。长笛演奏家若阿金·卡拉多把长笛、卡瓦奎尼奥琴和吉他组合在一起:这就是肖罗(choro,字面意思是“哭泣”),一种炫技的器乐,虽然名字如此,却充满欢乐。
肖罗有明确的分工:长笛或曼陀林唱出旋律,卡瓦奎尼奥琴(一种小型四弦吉他)保持节奏,七弦吉他则在低音区演奏对位旋律,即 baixarias。20 世纪,皮欣吉尼亚把它变成了一门精致的艺术;维拉-罗伯斯在他的《肖罗》系列和吉他作品中都借鉴了它。
桑巴于 20 世纪初诞生在里约的非裔巴西社区;1916 年登记的 Pelo Telefone(《电话里》)常被认为是第一首录制的桑巴。它成为了狂欢节的音乐和这个国家的象征。
20 世纪 50 年代末,安东尼奥·卡洛斯·若宾、诗人维尼休斯·德·莫赖斯和歌手兼吉他手若昂·吉尔贝托放慢了桑巴的速度,让它变得轻盈,并加入了爵士和弦:这就是波萨诺瓦(bossa nova,“新潮流”)。The Girl from Ipanema(《伊帕内玛女孩》)传遍了全世界。对吉他手和钢琴家来说,波萨诺瓦是一所节奏学校:低音在拍上,和弦在拍外。
主要特点
- 2/4 拍上的非裔巴西切分音
- 肖罗的回旋曲式(A B A C A),继承自波尔卡
- 七弦吉他上的低音对位旋律
- 波萨诺瓦:爵士和弦(maj7、9),低音在拍上,和弦切分
- 轻柔、亲密、近乎说话般的演唱(波萨诺瓦)
典型曲式
- 肖罗(Choro)
- 马希希(Maxixe)
- 桑巴
- 波萨诺瓦
- 巴西圆舞曲
乐器
- 吉他(六弦和七弦)
- 卡瓦奎尼奥琴
- 长笛
- 曼陀林(bandolim)
- 潘德罗手鼓
- 钢琴
作曲家
- Pixinguinha (1897–1973)
- Heitor Villa-Lobos (1887–1959)
- Antônio Carlos Jobim (1927–1994)
聆听与弹奏
- 波尔卡(《儿童曲集》Op. 39 No. 14) – Piotr Ilitch Tchaïkovski
- 港口波萨 – Note after Note
- a小调波萨 – Note after Note (吉他)