肖罗与巴西音乐 (1870–2026)

从里约的肖罗到桑巴和波萨诺瓦,巴西创造的音乐让吉他、切分音和旋律融合在一起,既炫技又温柔。

大约 1870 年,在里约热内卢,音乐家们用自己的方式演奏流行的欧洲舞曲(波尔卡、圆舞曲、肖蒂什舞曲),加入了来自非裔巴西节奏的切分音。长笛演奏家若阿金·卡拉多把长笛、卡瓦奎尼奥琴和吉他组合在一起:这就是肖罗(choro,字面意思是“哭泣”),一种炫技的器乐,虽然名字如此,却充满欢乐。

肖罗有明确的分工:长笛或曼陀林唱出旋律,卡瓦奎尼奥琴(一种小型四弦吉他)保持节奏,七弦吉他则在低音区演奏对位旋律,即 baixarias。20 世纪,皮欣吉尼亚把它变成了一门精致的艺术;维拉-罗伯斯在他的《肖罗》系列和吉他作品中都借鉴了它。

桑巴于 20 世纪初诞生在里约的非裔巴西社区;1916 年登记的 Pelo Telefone(《电话里》)常被认为是第一首录制的桑巴。它成为了狂欢节的音乐和这个国家的象征。

20 世纪 50 年代末,安东尼奥·卡洛斯·若宾、诗人维尼休斯·德·莫赖斯和歌手兼吉他手若昂·吉尔贝托放慢了桑巴的速度,让它变得轻盈,并加入了爵士和弦:这就是波萨诺瓦(bossa nova,“新潮流”)。The Girl from Ipanema(《伊帕内玛女孩》)传遍了全世界。对吉他手和钢琴家来说,波萨诺瓦是一所节奏学校:低音在拍上,和弦在拍外。

主要特点

  • 2/4 拍上的非裔巴西切分音
  • 肖罗的回旋曲式(A B A C A),继承自波尔卡
  • 七弦吉他上的低音对位旋律
  • 波萨诺瓦:爵士和弦(maj7、9),低音在拍上,和弦切分
  • 轻柔、亲密、近乎说话般的演唱(波萨诺瓦)

典型曲式

  • 肖罗(Choro)
  • 马希希(Maxixe)
  • 桑巴
  • 波萨诺瓦
  • 巴西圆舞曲

乐器

  • 吉他(六弦和七弦)
  • 卡瓦奎尼奥琴
  • 长笛
  • 曼陀林(bandolim)
  • 潘德罗手鼓
  • 钢琴

作曲家

  • Pixinguinha (1897–1973)
  • Heitor Villa-Lobos (1887–1959)
  • Antônio Carlos Jobim (1927–1994)

聆听与弹奏