布鲁斯 (1900–2026)
布鲁斯诞生于美国南方的非裔美国人之中,它把自己的和弦进行、“蓝调”音和情感传给了爵士乐、摇滚乐以及几乎所有的流行音乐。
布鲁斯大约在 19 世纪末诞生于美国南方,尤其是密西西比三角洲,出自被奴役者的后代之中。它继承了劳动号子、灵歌和非洲的呼应式唱法。它唱的是忧伤,但也有幽默和坚持下去的意志:弹布鲁斯,常常就是在排解自己的“忧郁”(blues)。
W. C. 汉迪回忆说,大约 1903 年,他在密西西比的一个火车站听到一位吉他手一边唱歌,一边用小刀在琴弦上滑动。1912 年,汉迪出版了 The Memphis Blues,这是最早出版的布鲁斯之一;1920 年,玛米·史密斯的 Crazy Blues 大受欢迎,为黑人音乐家打开了唱片录音的大门。20 世纪 20 和 30 年代,查理·帕顿、桑·豪斯以及后来的罗伯特·约翰逊等三角洲布鲁斯乐手,独自抱着吉他录制唱片。
布鲁斯的核心是建立在三个和弦(I、IV、V)上的十二小节和弦进行,以及一种其中某些音被“弯曲”的音阶:三度、五度和七度被弹得稍低一点,这就是蓝调音(blue notes)。在钢琴上,布吉伍吉让左手滚滚向前;在吉他上,乐手们推弦或使用瓶颈滑棒。
第二次世界大战之后,音乐家们迁往芝加哥,给吉他插上了电:这就是芝加哥马迪·沃特斯的电声布鲁斯;在其他地方,T-Bone Walker 和 B.B. King 让电吉他作为独奏声部歌唱。这种声音横渡大西洋,催生了 20 世纪 60 年代的英国摇滚乐。
主要特点
- 建立在 I、IV、V 和弦上的十二小节进行
- 蓝调音:降低或“弯曲”的三度、五度和七度
- 三连音律动(shuffle),不均匀的八分音符
- 人声与乐器之间的呼应
- AAB 式歌词:一句歌词重复一遍,然后是一句应答
典型曲式
- 十二小节布鲁斯
- 布吉伍吉
- 三角洲布鲁斯
- 芝加哥电声布鲁斯
- Shuffle(三连音律动)
乐器
- 人声
- 吉他(原声、滑棒、电吉他)
- 口琴
- 钢琴(布吉伍吉)
- 低音提琴,后来是电贝斯
作曲家
- W. C. Handy (1873–1958)
- Robert Johnson (1911–1938)
聆听与弹奏
- 三个音的布鲁斯 – Note after Note
- C调布鲁斯 – Note after Note
- 星期一布吉 – Note after Note
- A调布鲁斯 shuffle – Note after Note (吉他)
- E调布鲁斯乐句 – Note after Note (吉他)
- Open G 调弦的拇指布鲁斯 – Note after Note (吉他)