协奏曲的华彩乐段

在莫扎特的协奏曲里，乐章临近结束时，乐队停在一个带延长记号的悬置和弦上。独奏者独自一人：这就是华彩乐段（cadenza），一段即兴（或事先准备的即兴）时刻，独奏者在其中评述主题、展示技艺，然后用一个颤音把音乐交还给乐队。莫扎特和贝多芬有时会把华彩写下来，但精神仍然是即兴的。

和声结构

古典华彩乐段就是一个被巨大地延长了的终止四六和弦：

1. 起点：乐队停在C/G上（以G为低音的C大三和弦，即“终止四六和弦”）。从和声上看，它是一个伪装的属和弦。
2. 旅程：独奏者探索、转调、引用主题、串起一段段炫技乐句。可以漫游，但知道自己必须回来。
3. 回归：到达属和弦（G7），常常带一个在第2级上的颤音（D）或在属和弦三音上的颤音。
4. 解决：颤音结束，乐队在主和弦上重新进入。

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=80
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] !fermata![ceg]8 | g a b c' d' c' b a | g f e d c B A G | !trill!d6 c d | c8 |]
[V:LH] !fermata![G,,G,]8 | z8 | z8 | [G,,F,B,]8 | [C,,C,]8 |]

这个五小节的骨架包含了一切：带延长记号的四六和弦、一条上行又下行的音阶（微缩版的“旅程”）、G7上D的颤音，以及在C上的解决。

旅程的配料

• 引用乐章中的一个主题，然后把它切成片段：只保留前三个音，以模进方式向上移动。
• 改变调式：把大调主题用小调重奏，制造戏剧性的意外。
• 炫技乐句：音阶、分解琶音、八度。它们充当引用之间的过渡。
• 停顿与延长记号：观众屏住呼吸；好的华彩演奏者会玩弄期待。
• 属持续音：在低音G上的一大段，为回归做准备。

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=88
K:C
"C/G" e d c e g f e g | a g f a b a g b | c'2 g2 e2 c2 |]

上面，一个三音细胞（E D C，下行）以模进方式向上推进：在G上，然后在A上，然后在B上。这是“推动华彩前进”最简单的引擎。

练习：30秒的华彩

启动C调抒情曲伴奏音轨，弹几轮你的小步舞曲（见partimento一课）或一个简单的主题。然后停掉音轨，独自弹华彩。

1. 在C/G和弦上开始，最强（fortissimo），带延长记号。让它回响。
2. 引用你主题的前两个小节，然后高三度重复。
3. 切片：保留三个音，以模进方式向上推进，越来越快。
4. 炫技：一条跨越两个八度的音阶或分解琶音，冲向高潮。
5. 回归：下行、放慢，落在G7和弦上，在D上弹颤音。用C-D再到C结束颤音，然后重新启动音轨。