探戈、肖罗、桑巴、波萨诺瓦与古巴音乐

当爵士乐在新奥尔良诞生时，美洲的其他港口也成了音乐的十字路口：哈瓦那、布宜诺斯艾利斯、里约热内卢。那里也有同样的混合：欧洲舞曲（对舞、波尔卡、圆舞曲）、被奴役者从非洲带来的节奏，以及来自欧洲各地的移民。结果诞生了征服世界的舞曲音乐，它们都有一个共同特征：非常容易辨认的切分节奏。

古巴：哈巴涅拉、颂乐与克拉维节奏

19世纪，古巴把欧洲的对舞变成了一种缓慢摇摆的舞蹈——哈巴涅拉（habanera，意为“哈瓦那的”）。它的低音节奏（附点八分音符、十六分音符、两个八分音符）传遍了世界：比才根据西班牙人塞巴斯蒂安·伊拉迪耶的一首歌，把它改编进了《卡门》（1875）中那首著名的咏叹调，在斯科特·乔普林的 Solace 的左手中也能听到它。它的一个变体特雷西略（tresillo，3+3+2）是美洲大量音乐的基本节奏单元，从探戈到摇滚乐都是如此。

M:2/4
L:1/16
Q:1/4=72
K:C clef=bass
"^habanera" C,3 C, E,2 G,2 | C,3 C, E,2 G,2 | "^tresillo" C,3 C,3 C,2 | C,3 C,3 C,2 |]

19世纪末出现了丹松（danzón），一种优雅的交谊舞；20世纪初，颂乐（son）从岛的东部来到哈瓦那。颂乐乐队混合了吉他和特雷斯琴（tres，一种有三对琴弦的吉他）、低音提琴、小号、邦戈鼓、沙锤和克拉维棒（claves），这是两根木棒，敲出一个两小节的节奏型——克拉维（clave）。整个乐队都围绕它来组织。下面是“3-2”克拉维：第一小节敲三下（这就是特雷西略），第二小节敲两下。

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=100
K:C
"^3" c3 c3 c2 | "^2" z2 c2 c2 z2 | "^3" c3 c3 c2 | "^2" z2 c2 c2 z2 |]

1930年，在纽约录制的 El manisero（《卖花生的人》）掀起了全世界的古巴音乐热潮。接着在20世纪40、50年代出现了佩雷斯·普拉多的曼波和恩里克·霍林的恰恰，60、70年代在纽约又有了波多黎各和古巴音乐家的萨尔萨（西莉亚·克鲁兹，Fania唱片公司）。1997年，专辑《Buena Vista Social Club》（《乐满夏湾拿》）让颂乐的老大师们重新赢得了全世界的听众。

布宜诺斯艾利斯：探戈

19世纪末，在布宜诺斯艾利斯和蒙得维的亚的郊区，哈巴涅拉与阿根廷的米隆加、非洲-阿根廷节奏以及意大利和西班牙移民的歌曲相遇：探戈由此诞生。来自德国的小型按钮式六角手风琴——班多钮手风琴（bandoneon）——赋予了它深沉而哀怨的声音。1913年前后探戈在巴黎大获成功；1917年，卡洛斯·加德尔录制了 Mi noche triste（《我悲伤的夜晚》），常被视为第一首探戈歌曲。在20世纪40年代大乐队的黄金时代之后，阿斯托尔·皮亚佐拉发明了汲取巴赫和爵士乐养分的新探戈（tango nuevo），更适合聆听而不是跳舞。你可以从探戈强烈的4/4拍（常常分成3+3+2）、干脆的重音和戏剧性的停顿认出它来。

里约：肖罗、桑巴、波萨诺瓦

1870年前后，里约的音乐家们用自己切分的方式演奏波尔卡和圆舞曲：这就是肖罗（choro），一种炫技的器乐，长笛在其中歌唱，卡瓦奎诺琴（cavaquinho，一种四弦小吉他）保持节奏，七弦吉他勾勒低音线条。20世纪，皮辛吉尼亚把它变成了一门精致的艺术。20世纪初，桑巴诞生于里约的非裔巴西人社区；它成了狂欢节的音乐和这个国家的象征。

20世纪50年代末，安东尼奥·卡洛斯·若宾、诗人维尼修斯·德·莫赖斯和歌手兼吉他手若昂·吉尔贝托放慢了桑巴的速度，用低语代替歌唱，并加入了爵士和弦：这就是波萨诺瓦（bossa nova，1958）。60年代初，它主要通过萨克斯管手斯坦·盖茨征服了美国，成为爵士曲目的支柱之一。在吉他或钢琴上，波萨是一所节奏学校：低音在拍上，和弦在拍外。

听什么

• 古巴：打击乐（邦戈鼓、康加鼓、克拉维棒、沙锤），用反复音型演奏的钢琴（montunos），明亮的铜管，独唱与合唱之间的呼应。
• 探戈：班多钮手风琴、小提琴、打击乐般的钢琴、低音提琴；节奏分明，对比富于戏剧性。
• 肖罗：炫技的长笛、卡瓦奎诺琴、吉他；活泼的速度，带着忧郁的欢乐。
• 波萨诺瓦：轻柔的嗓音，古典吉他，爵士和弦，低声细语般的节奏。

聆听清单

• 伊格纳西奥·皮涅罗的国家七重奏（古巴颂乐）的录音，西莉亚·克鲁兹，《Buena Vista Social Club》。
• 卡洛斯·加德尔；阿斯托尔·皮亚佐拉，Adiós Nonino、Libertango。
• 皮辛吉尼亚（肖罗）；若昂·吉尔贝托和若宾；专辑《Getz/Gilberto》（1964）。