现代爵士：比波普、酷派、调式、自由、融合

20世纪40年代初，摇摆乐是美国的流行音乐。但一些年轻音乐家感到束手束脚：在大乐队里，他们演奏写好的编曲，几乎没有独奏的空间。演出结束后，他们聚集在哈莱姆的小俱乐部里，比如明顿剧场（Minton's Playhouse），开即兴演奏会（jam session），尝试新的想法。在大约二十年的时间里，爵士乐几次自我革新。

比波普（20世纪40年代）

萨克斯管手查理·帕克和小号手迪兹·吉莱斯皮，与钢琴家塞隆尼斯·蒙克和鼓手肯尼·克拉克一起发明了比波普（bebop）。速度变得更快，曲调变成了齐奏的曲折线条，和声中充满了扩展和弦与替代和弦。鼓手在镲上保持节拍，在底鼓上自由地点缀。人们不再跳舞：他们在聆听。钢琴家巴德·鲍威尔把这种语言带到了键盘上，右手像管乐器一样，左手只剩下几个音。蒙克则培养出一种由停顿、不协和音和幽默构成的独特风格。

比波普建立在 ii–V–I 和弦进行之上，乐手们在上面飞驰。在独奏者下方，低音提琴演奏行走低音（walking bass）：每拍一个音，一边“行走”一边连接各个和弦。下面是为本课编写的一条在 Dm7 – G7 – Cmaj7 上的线条（注意那些“瞄准”下一个和弦的半音）：

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=140
K:C clef=bass
"Dm7" D, F, A, ^G, | "G7" G, F, D, ^C, | "Cmaj7" C, E, G, B,, | "Cmaj7" C,4 |]

酷派与硬波普（20世纪50年代）

1949年和1950年，小号手迈尔斯·戴维斯与编曲家吉尔·埃文斯和萨克斯管手格里·穆里根录制了一些更柔和的作品，色彩暗淡（圆号、大号）；它们后来以《Birth of the Cool》（《酷派的诞生》）为题结集出版。酷派爵士崇尚克制和精巧的编曲；在西海岸，切特·贝克和戴夫·布鲁贝克演绎出优雅的版本（1959年，布鲁贝克的专辑《Time Out》大胆使用了5拍和9拍的节拍）。

与此同时，在纽约，硬波普朝相反的方向发展：更多布鲁斯，更多福音，更多能量。阿特·布雷基和他的爵士信使乐队、钢琴家霍勒斯·西尔弗和小号手克利福德·布朗是其代表人物。

调式爵士（1959）

1959年，迈尔斯·戴维斯与约翰·柯川、坎农鲍尔·阿德利和钢琴家比尔·埃文斯合作的专辑《Kind of Blue》提出了另一种即兴方式：乐手们不再跟随不断变化的和弦，而是长时间停留在一个调式上。空间打开了，音乐在呼吸。最常用的是多利亚调式（从D到D的白键）。下面是一个通用的例子：先是音阶，然后是两个在调式内来回摇摆的和弦。

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=120
K:C
"Dm7" D E F G A B c d | "Dm7" [DFAc]4 "Em7" [EGBd]4 | "Dm7" [DFAc]8 |]

比尔·埃文斯和他的三重奏（贝斯手斯科特·拉法罗和鼓手保罗·莫蒂安）开创了平等声部之间的三方对话，以及不含根音的左手和弦配置，至今仍在影响钢琴家。

柯川、自由爵士与融合爵士（20世纪60–70年代）

约翰·柯川在《Giant Steps》（1959年录制）中把和声推向极致，然后在《A Love Supreme》（1965）中转向调式化的、灵性的音乐。萨克斯管手奥内特·科尔曼（《The Shape of Jazz to Come》，1959；《Free Jazz》，1961）和钢琴家塞西尔·泰勒抛弃了和弦进行：这就是自由爵士，摆脱了固定形式的即兴。60年代末，迈尔斯·戴维斯再一次给乐器接上了电：他以《Bitches Brew》（1970）开辟了爵士摇滚或融合爵士的道路，赫比·汉考克、奇克·柯瑞亚和“气象报告”乐队延续了这条路。1975年，基斯·贾瑞特在科隆即兴演奏了一场钢琴独奏音乐会，其录音成为最畅销的爵士专辑之一。

听什么

• 比波普：小乐队，快速度，棱角分明的齐奏曲调，长篇的炫技独奏。
• 酷派：柔和的声音，中等速度，精心的编曲。
• 硬波普：能量，布鲁斯和福音，有力的鼓。
• 调式：和弦很少，长时间停留在一个调式上，冥想的氛围。
• 自由：没有固定的和弦或速度，呐喊，音响织体。
• 融合：电钢琴、合成器、电贝斯，摇滚和放克节奏。

聆听清单

• 查理·帕克和迪兹·吉莱斯皮（20世纪40年代），塞隆尼斯·蒙克的独奏。
• 迈尔斯·戴维斯：《Kind of Blue》；比尔·埃文斯三重奏在先锋村俱乐部（1961）。
• 约翰·柯川：《A Love Supreme》；奥内特·科尔曼：《The Shape of Jazz to Come》。
• 赫比·汉考克：《Head Hunters》（1973）；基斯·贾瑞特：《The Köln Concert》（1975）。