从新奥尔良到摇摆乐的爵士 – 免费音乐史课程

20世纪初的新奥尔良是一座与众不同的港口城市：它先属于法国，后属于西班牙，然后才成为美国的城市，汇聚了来自欧洲、非洲和加勒比地区的人们。19世纪，被奴役的非洲人可以在星期天聚集在刚果广场跳舞击鼓。城里有在葬礼和节庆上游行的铜管乐队，有拉格泰姆钢琴家、布鲁斯歌手、教堂。从这种混合之中诞生了爵士乐。

新奥尔良：集体即兴

1900年前后，短号手巴迪·博尔登就已经以他的力度和自由的演奏风格闻名；他没有留下任何录音。城里的乐队围绕一个小班底组成：小号（或短号）吹旋律，单簧管在上方编织阿拉伯式的花纹，长号在下方滑出对位旋律；在他们身后，班卓琴、大号（或低音提琴）、钢琴和鼓保持节奏。所有人同时围绕曲调即兴：这就是集体即兴。1917年，由新奥尔良白人乐手组成的“原始迪克西兰爵士乐队”（Original Dixieland Jass Band）在纽约灌制了第一张爵士唱片。

路易斯·阿姆斯特朗：独奏者登上王座

1901年生于新奥尔良的路易斯·阿姆斯特朗于1922年加入了芝加哥“国王”奥利弗的乐队。1925年至1928年间，他带着自己的小乐队“热五人”（Hot Five）和“热七人”（Hot Seven）改变了爵士乐：取代集体即兴的，是一位独奏者站出来，像讲故事一样构建一段独奏，音色辉煌，节奏感为后人树立了标准。他还普及了拟声唱法（scat），即用没有意义的音节来唱。他在 West End Blues（1928）中的小号引子至今仍是每一位爵士音乐家的典范。

摇摆：写出来的还是奏出来的？

爵士乐与众不同之处在于摇摆（swing）：八分音符并不均等，而是奏成“长-短”，大致相当于前两个音连在一起的三连音，重音落在第2拍和第4拍上。乐谱上写的是普通的八分音符；耳朵听到的却更接近第二小节：

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=120
K:C
"^written" C D E G A G E D | "^played" (3:2:2C2D (3:2:2E2G (3:2:2A2G (3:2:2E2D |]

哈莱姆、跨步钢琴与大乐队

20世纪20年代，爵士乐北上，先到芝加哥，再到纽约。在哈莱姆，跨步钢琴（stride）演奏家（詹姆斯·P. 约翰逊、胖子沃勒，后来是炫技大师艺术·塔图姆）把拉格泰姆的左手变成了一台摇摆机器；爵士与流行音乐一课展示了它的原理。从1927年起，艾灵顿公爵（Duke Ellington）领导棉花俱乐部的乐队；他为每一位乐手独特的声音作曲，使大乐队成为一件真正属于作曲家的乐器。

20世纪30年代，美国伴着大乐队起舞：这就是摇摆乐时代。一支大乐队大约有十五名乐手，分成几个声部组：萨克斯管、小号、长号，以及节奏组（钢琴、吉他、低音提琴、鼓）。弗莱彻·亨德森等编曲家让各声部组用即兴重复段（riff，短小反复的音型）以呼应的方式彼此对话。下面是一个具有这种精神、为本课编写的 riff：

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=150
K:C
"C6" z2 G A c2 A G- | G4 z4 | "C6" z2 G A c2 A G- | G2 E2 z4 |
"F7" z2 A _B c2 _B A- | A4 z4 | "C6" z2 G A c2 A G- | G2 E2 C4 |]

来自堪萨斯城的贝西伯爵（Count Basie）和他的乐队依靠轻盈的摇摆和不可抗拒的 riff；“摇摆乐之王”本尼·古德曼在1938年1月把爵士乐带进了纽约卡内基音乐厅；奇克·韦伯捧红了歌手埃拉·菲茨杰拉德；比莉·荷莉黛开创了一种亲密的演唱方式。在法国，吉他手姜戈·莱因哈特和小提琴手斯特凡·格拉佩利于1934年创立了“法国热爵士俱乐部五重奏”：吉普赛爵士由此诞生。

听什么

新奥尔良：小号、单簧管和长号一起即兴，班卓琴和大号，老唱片的音质。
20世纪20年代：独奏走到前台，拟声唱法，跨步钢琴。
摇摆乐：大乐队，各声部组用 riff 彼此应答，低音提琴在每一拍上“行走”，为跳舞而作的音乐。

聆听清单

路易斯·阿姆斯特朗，热五人和热七人（1925–1928），West End Blues。
艾灵顿公爵，20世纪30、40年代的录音。
贝西伯爵，本尼·古德曼在卡内基音乐厅（1938），科尔曼·霍金斯的 Body and Soul（1939）。
姜戈·莱因哈特和斯特凡·格拉佩利，法国热爵士俱乐部五重奏的录音。