小提琴、奏鸣曲与协奏曲

17世纪，器乐不再只是声乐的远房亲戚。它发明了自己的曲式，造就了自己的演奏名家，而有一件乐器成了它的明星：小提琴。到巴洛克末期，两种纯器乐体裁主宰了欧洲：奏鸣曲和协奏曲。

克雷莫纳与小提琴的黄金时代

小提琴于16世纪出现在意大利北部，起初是一件舞曲乐器，与高贵的维奥尔琴相比被认为有些粗俗。在小城克雷莫纳，几代制琴世家使它臻于完美：先是阿马蒂家族，然后是安东尼奥·斯特拉迪瓦里（约1644–1737）和朱塞佩·瓜内里“耶稣”。他们的乐器声音宏亮而富于歌唱性，如今已是世界上最珍贵的物品之一，独奏家们至今仍在使用。小提琴能像人声一样歌唱，能在快速的音阶中飞跃，还能同时拉响几根弦：它成了演奏名家的乐器。

科雷利：奏鸣曲与大协奏曲

常驻罗马的小提琴家阿尔坎杰罗·科雷利（1653–1713）出版的作品不多，但每一部曲集都成为全欧洲模仿的典范：

• 三重奏鸣曲：两件旋律乐器（通常是两把小提琴）加数字低音，共三个声部（但常常有四个演奏者！）；
• 小提琴与通奏低音奏鸣曲，以他的 Op. 5 曲集（1700）为代表；
• 大协奏曲（Op. 6，在他死后的1714年出版）：一小组独奏者（主奏部，concertino）与整个乐队（协奏部，ripieno，即全奏）对话。第八首“为圣诞夜而作”至今仍最为著名。

人们区分教堂奏鸣曲（慢快乐章交替，较为严肃）和室内奏鸣曲（一组舞曲）。“奏鸣曲”（sonata）一词的意思不过是“奏响的乐曲”，用乐器演奏，与用来唱的“康塔塔”（cantata）相对。

维瓦尔第与独奏协奏曲

安东尼奥·维瓦尔第（1678–1741）是威尼斯的神父兼小提琴家，绰号“红发神父”。他在皮耶塔慈善院任教，这是一所收容孤女和弃女的机构，那里的全女子乐队吸引了来自全欧洲的访客。他在那里写了数百首协奏曲——留存下来的有五百多首——为小提琴、大提琴、长笛、巴松管、曼陀林……

维瓦尔第确立了独奏协奏曲的形式：

• 三个乐章：快、慢、快；
• 在快乐章中采用利都奈罗曲式：乐队奏出一个充满活力的主题（利都奈罗，即“回归段”），然后独奏者在炫技段落中大显身手，乐队再带着利都奈罗的片段在别的调上回来，如此往复，直到主题最后在主调上再现。

他的《四季》1725年在阿姆斯特丹出版，每首描绘一个季节，并配有十四行诗：你能听到鸟鸣、暴风雨、狗吠、冰上的滑冰者。他的曲集《和谐的灵感》（1711）给人留下极深的印象，年轻的巴赫把其中好几首协奏曲改编给键盘乐器和管风琴。然而维瓦尔第在维也纳贫困而死，他的音乐也大多被遗忘，直到20世纪才被重新发现。

阶梯式的对比

巴洛克协奏曲建立在对立之上：一个对全体，强对弱。力度以块状变化，就像楼梯的台阶，而不是逐渐渐强。一个乐句常常先强奏，然后弱奏重复，就像回声。下面是为本课编写的一个小示例：

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=100
K:D
!f!d2 A2 F2 A2 | B c d e d4 | !p!d2 A2 F2 A2 | B c d e d4 |]

羽管键琴与键盘调律

与此同时，羽管键琴迎来了它的黄金时代：法国的弗朗索瓦·库普兰和让-菲利普·拉莫，以及在西班牙的多梅尼科·斯卡拉蒂（五百多首奏鸣曲）为它留下了大量曲目。羽管键琴演奏者还在几乎所有乐团中担任通奏低音。音乐家们一直在寻找给键盘乐器调律的办法，好让每个调都能演奏，这对后来的发展至关重要。最后一章（历史中的钢琴）中的巴洛克时期（约1600–1750）一课介绍了这些曲目以及如何在钢琴上演奏它们。

听什么

• 富有推动力的节奏，稳定而充满活力，一刻不停地向前。
• 鲜明的对比：独奏对乐队，强对弱。
• 利都奈罗像副歌一样在不同的调上回来。
• 通奏低音羽管键琴在弦乐后面闪闪发光。

聆听

• 科雷利：大协奏曲 Op. 6 No. 8，“圣诞协奏曲”。
• 维瓦尔第：《四季》；《和谐的灵感》中的一首协奏曲。
• 泰勒曼、阿尔比诺尼：双簧管或小号协奏曲。
• 巴赫：一首《勃兰登堡协奏曲》（1721），听听大协奏曲的蜕变。