重复与变化 – 免费课程

你有了一个动机。接下来呢？诱惑是再编一个，然后再编第三个……最后得到一串毫无关联的珠子。作曲家的做法恰恰相反：他们重复自己的动机，让它扎根；然后变化它，让人不觉得无聊。所有音乐，从儿歌到交响曲，都靠这种平衡活着。

1. 重复创造记忆

只听一次的想法会蒸发。听两次，它就成了一个路标。听听《两只老虎》（Frère Jacques）：每个动机都紧接着重复一遍，所以每个孩子听一遍就能背下来。

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=110
K:C
C D E C | C D E C | E F G2 | E F G2 |]

2. 变化让注意力保持活跃

如果一切都原样重复，耳朵就会关机。解决办法：重复几乎相同的东西。保留足够多的要素，让动机仍然可以辨认，只改变其中一个。我们拿上一课的动机，看看五种变化它的方法。

手法	改变了什么	保留了什么
改变结尾	最后一个音	节奏、轮廓的开头
移位	音高（一切升高一级）	节奏、轮廓
变化节奏	时值	音高
加装饰	加入经过音	主要的音
反转轮廓	方向（上行代替下行）	节奏

按顺序听：原始动机，然后是改变了结尾的版本（落在C上）、升高一级的移位、附点节奏版本和加装饰的版本。

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=96
K:C
C E G/ F/ E | D4 | C E G/ F/ E | C4 | D F A/ G/ F | E4 | C3/2 E/ G/ F/ E | D4 | C D/ E/ G/ F/ E | D4 |]

每个变化都与原始动机立刻联系在一起，同时又带来一点新意。这就是作曲家所说的动机逻辑。

3. “重复 – 变化 – 收尾”模式

下面是构建4小节乐句最常见的方法：陈述动机，重复它，再变化它来收尾。这里动机弹了两遍，第二遍换了一个落回C的结尾。一个非常简单的左手托着它。

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=92
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C"C E G/ F/ E | "G"D4 | "C"C E G/ F/ E | "C"C4 |]
[V:LH] C,4 | G,,4 | C,4 | C,4 |]

第一次陈述结束在D上（悬而未决），第二次结束在C上（有终结感）。只用一个动机，你就已经有了一个小小的完整乐句！

三次法则：一个想法听一次是惊喜，听两次是路标，听三次是强调。第四次原样重复几乎总是无聊的：到那时，就要改变点什么了。

常见错误：

一次变化所有东西：如果你同时改变节奏、音高和轮廓，那就不再是变化，而是一个新想法了。最多改变一两个参数。
从不重复：因为怕听起来“太简单”，人们把一个个新想法串在一起。听众就迷路了。重复不是偷懒，而是对听众的慷慨。
没完没了地复制粘贴：在钢琴卷帘中，很容易把一个动机复制八遍。听一听：从第三遍开始，它就需要变化了。

你的工作坊

把你在上一课的“获胜”动机重新放进钢琴卷帘。
为它写四个变化，每种手法一个：改变结尾、升高一级移位、变化节奏、用经过音加装饰。
按照模式构建一个4小节乐句：动机（第1–2小节），以C结尾的变化动机（第3–4小节）。
加一个非常简单的左手：一个全音符的低音C，旋律结束在D上时改用低音G。
把你的乐句弹给别人听，然后请他唱出开头：如果他能唱出来，重复就完成了它的任务。

自我检查：在你的乐句中，你能指出哪里是重复、哪里是变化吗？每个变化都必须与动机至少保留一个共同要素。