问句与答句：音乐乐句
· 最初的想法 · 第2级 · 15分钟
音乐乐句很像说话的句子。“你今晚来吗？”——“来，我八点到。”问句上扬，悬在空中；答句用上同样的词，稳稳落地。在音乐中，这种对话叫作前乐句（问句）和后乐句（答句）。两者合起来构成一个乐段，它是成千上万条旋律的基本单元，从莫扎特到今天的歌曲都是如此。
1. 开放音与收拢音
音阶中并不是每个音都给人同样的结束感。在C大调中：
| 感觉 | 音 | 效果 |
|---|---|---|
| 收拢 | C（E稍弱一些） | “句号”：我们到家了 |
| 开放 | D、G、B | “问号”：我们等着后面的东西 |
D、G、B是G和弦（属和弦）的音。乐句结束在其中一个音上，就是停在属和弦上：这叫作半终止。在C和弦上结束在C，就是正格终止。
2. 两小节的问句，两小节的答句
最简单的配方：答句开头和问句一样，只改变结尾。耳朵立刻就明白这是一场对话。
M:4/4 L:1/4 Q:1/4=96 K:C "C"C E G E | "G"D4 | "C"C E G E | "G"D B, "C"C2 |]
第1–2小节：问句悬在D上。第3–4小节：开头相同，但旋律经过B（导音），落定在C上。
3. 8小节乐段
我们把规模放大：一个4小节的问句和一个4小节的答句。这就是古典的乐段，在海顿、莫扎特或舒伯特的作品中随处可见。仔细听第4和第8小节：它们是两个“标点符号”。
M:4/4
L:1/4
Q:1/4=100
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C"E2 G2 | "F"A G F E | "C"G E C E | "G"D4 | "C"E2 G2 | "F"A G F A | "G"G F E D | "C"C4 |]
[V:LH] C,4 | F,4 | C,4 | G,,4 | C,4 | F,4 | G,,4 | C,4 |]
第1–2小节和第5–6小节几乎一模一样：正是这一点把乐段凝聚在一起。在第7小节，旋律沿G–F–E–D级进下行，走向最后的C，低音G托着它：这就是正格终止。像这样答句开头与问句相同的乐段，叫作平行乐段。
小贴士：大声唱出你的问句，在最后一个音上把声音稍稍扬起，就像真的在提问一样。如果音乐“听起来”像个问题，你就选对了开放音。
4. 别处的对话：呼应
在布鲁斯、福音音乐或爵士乐中，这叫作call and response（呼应）：一个乐句抛出去，另一个乐句回应它，有时在不同的音区（先是右手高音，再是左手低音）。原理是一样的：制造期待，然后满足它。你会在布鲁斯那一课再遇到它。
常见错误：
- 问句结束在C上：乐句听起来已经结束了，答句就无话可说了。
- 答句与问句毫无关联：你听到的是两个不同的想法，而不是一场对话。让答句的开头和问句一样。
- 用大跳到达最后的C：结束听起来很突兀。用级进接近它，从D（上方）或B（下方）。
你的工作坊
- 在钢琴卷帘中，拿你的动机写一个2小节的问句，结束在D或G上。
- 紧接着把这两小节复制一遍，只改变结尾，让它级进到达C：这就是你的答句。
- 把它扩展成一个8小节乐段：一个4小节的问句（结束在D、G或B上）和一个开头相同、结束在C上的4小节答句。
- 加一个全音符的左手低音：C–E–G音下面用C，F–A下面用F，D–G–B下面用低音G。在两个结尾下面，分别用G（第4小节），然后是G和C（第7–8小节）。
- 把你的作品和示例乐段比较一下：你真的有两种不同的标点符号吗？
自我检查：只把前四小节弹给别人听。如果他问“然后呢？”，你的问句就成功了。