用小调和五声音阶写作

到目前为止，你一直在用C大调写作。换音阶就是换色彩，就像画家从明亮的水彩换成炭笔。小调带来忧郁、神秘或庄重；五声音阶只有五个音，没有半音，听起来开阔、古朴、带有民间色彩。这是任何作曲家都必备的两块调色板。

1. 小调的三副面孔

a小调是C大调的关系小调：音相同，但以A为中心。这种自然小调音阶对作曲家来说有一个缺陷：它的第7级（G）比A低一个全音，所以没有真正的导音。于是有了和声小调，它把G升高为G♯。

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=100
K:Am
"^natural"A, B, C D E F G A | "^harmonic"A, B, C D E F ^G A |]

实际运用中：只要和声在属和弦上（E大三和弦或E7），以及旋律上行到A时，就用G♯。在下行线条中，以及在G或C和弦上，用还原G。

2. 一个a小调乐段

下面是一首忧伤的8小节小圆舞曲。问句悬在B上（E和弦，半终止）；答句爬到高音A（高潮），然后导音G♯上行到最后的A。

M:3/4
L:1/4
Q:1/4=108
K:Am
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "Am"e2 c | "Dm"d2 f | "Am"e c A | "E"B3 | "Am"e2 c | "Dm"d f a | "E"B e ^G | "Am"A3 |]
[V:LH] [A,,E,]3 | [D,A,]3 | [A,,E,]3 | [E,B,]3 | [A,,E,]3 | [D,A,]3 | [E,B,]3 | [A,,E,]3 |]

注意第4和第7小节的E大三和弦（而不是e小三和弦）：正是G♯把它变成真正的属和弦，能够“引回”a小调。

3. 增二度与旋律小调

和声小调在F和G♯之间有一个奇特的音程：增二度（一个半全音）。它带有浓郁的“东方”味道。除非你想要这种色彩，否则旋律中要避开它：上行时，把F也升高（旋律小调：E–F♯–G♯–A）。

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=80
K:Am
"^augmented second"F ^G A2 | "^melodic minor"E ^F ^G A |]

4. 五声音阶：五个音，没有错音

C大调五声音阶包含C–D–E–G–A：去掉了构成半音的两个音F和B。结果：没有哪个音会“摩擦”，一切放在一起都好听。这是苏格兰、中国和非洲民歌的音阶，也是布鲁斯、流行乐和德彪西许多段落的音阶。在钢琴上，只弹黑键：那就是一个五声音阶！

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=88
K:C
"C"c2 A G E2 G A | "Am"c d e2 d c A2 | "Dm7"G A c A G E D2 | "C"E2 D C C4 |]

没有半音，五声音阶就没有导音：它结束得很温和，没有“拉力”。这就是它平和、飘逸性格的来源。

A小调五声音阶（A–C–D–E–G）用的是同样的音，以A为中心。它是布鲁斯和摇滚的基础。

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=84
K:Am
"Am"A2 c d e2 d c | "G"d e g e d2 c A | "Am"A8 |]

你的工作坊

1. 在钢琴卷帘中写一个a小调的8小节乐段：问句结束在B或E上（E大三和弦），答句以G♯ → A结束在A上。
2. 左手：每小节一个五度（A–E、D–A、E–B），像例子中那样。
3. 检查每一个G：在E和弦上以及上行到A时用升号，其他地方用还原。不要出现意外的增二度。
4. 然后用C–D–E–G–A写一条8小节的五声音阶旋律，先在C调流行伴奏音轨上即兴。
5. 比较这两首乐曲：在草稿本中用三个词描述每首的色彩。

自我检查：你的小调乐曲结束得和大调乐曲一样坚定吗？如果没有，检查倒数第二小节的G♯。