前奏、结尾与标题

· 发展与完成 · 第4级 · 15分钟

人们说,第一印象没有第二次机会……而听众记得最清楚的是结尾。在这两者之间,你的乐曲也许美极了:但如果它开头冷冰冰、结尾戛然而止,就会让人觉得没写完。本课给你一些久经考验的配方,让你优雅地“开门”和“关门”,然后再给乐曲配上标题和表情记号,为演奏者指路。

前奏:搭建一个世界

前奏有三项任务:确立调性,设定速度和性格,制造期待。最常见的做法有:

  • vamp(循环垫奏):两小节或四小节只有伴奏,像在旋律进场前铺开的一块地毯。这是歌曲、夜曲和电影音乐的做法。
  • 预告动机:先让主题的头部露一露面(常在低音中,或用长音),让耳朵之后能认出它。
  • 属持续音:在低音中保持或重复一个G(C调中),制造一种张力,“呼唤”主题从主音开始。
  • 慢板引子:在快板(Allegro)之前来几个庄严的和弦,像海顿那样。

这是一个vamp:两小节八分音符的伴奏(C、a小三和弦),然后旋律在同一个循环上进场。弹的人和听的人都有时间“安顿下来”。

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=80
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C" z8 | "Am" z8 | "C" e3 d c2 G2 | "Am" A6 z2 |]
[V:LH] C,G,CG, C,G,CG, | A,,E,A,E, A,,E,A,E, | C,G,CG, C,G,CG, | A,,E,A,E, A,,E,A,E, |]
小贴士:最后写前奏。等你了解了整首乐曲,你就确切地知道该预告哪个要素——一个动机、一种和声色彩、一个左手音型。

结尾:延长、推迟、出其不意

一个正格终止(V–I)足以结束一个乐句,却很少足以结束整首乐曲:结尾必须比一路上的终止式分量更重。几种手法:

1. 先避开终止,再完成终止。你一路走向最后的终止……却不落到I,而是落到vi(a小三和弦):这就是阻碍终止。然后你把乐句再来一遍,这一次才真正结束。这个“假动作”让真正的结尾令人满足得多。

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=76
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "F" c2 A2 "G7" B2 d2 | "Am" c8 | "F" c2 A2 "G7" B2 d2 | "C" c8 |]
[V:LH] [F,,F,]4 [G,,G,]4 | [A,,A,]8 | [F,,F,]4 [G,,G,]4 | [C,,C,]8 |]

2. 变格终止,或称“阿门”终止。在正格终止之后再加上IV–I:一种抚慰人心的余晖,像一声回响。这是赞美诗和许多抒情曲的结尾。

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=60
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "F" [Acf]4 [Acf]4 | "C" [Gce]8 |]
[V:LH] [F,,F,]8 | [C,,C,]8 |]

3. 皮卡第三度。一首小调乐曲结束在一个大三和弦上:在a小调中,预期的还原C变成了C♯。巴赫经常使用它;效果明亮,就像太阳在最后一刻冲破云层。

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=60
K:Am
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "Dm/F" d2 c2 "E7/G#" B4 | "A" [A^ce]8 |]
[V:LH] [F,A,]4 [^G,D]4 | [A,,E,A,]8 |]

4. 回声式尾声。最后一次唤起动机,更轻、更高,像一段回忆——然后是一个带延长记号的保持和弦。加一个ritardando(渐慢),让时间呼吸。

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=72
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] !p! C D E C G4 | "^rit." !pp! c d e c g4 | !fermata![CEGc]8 |]
[V:LH] [C,G,]8 | [C,G,]8 | !fermata![C,,C,]8 |]

其他可能的结尾:tag(把最后几小节重复两三次)、淡出(循环一边重复一边渐渐消失,流行音乐的典型做法),或开放式结尾(一个不解决的和弦,一个悬而未决的问题——只把它留给那些本意就在于此的乐曲)。

常见错误:结束在主和弦上……却放错了位置。最后的解决必须落在强拍上(最好是小节的第一拍),并且要持续:全音符、附点二分音符。落在弱拍上的八分音符主和弦,听起来像犹豫,而不是结束。

标题与性格

标题不是标签:它是第一条演奏提示。舒曼给《少年曲集》中的小曲起了富有意境的标题(《勇敢的骑士》《快乐的农夫》);萨蒂喜欢玩荒诞的标题;肖邦偏爱体裁标题(夜曲、玛祖卡、前奏曲)。你有三类可选:

  • 体裁:圆舞曲、摇篮曲、练习曲、夜曲……听众知道会听到什么。
  • 画面:《秋雨》《灯塔》——标题引导想象。
  • 俏皮:一个出人意料的标题,增添一丝幽默或神秘。

速度与表情记号

没有记号的乐谱,就像没写烤箱温度的菜谱。至少要标明:速度(节拍器标记和文字:Andante、Allegretto……)、力度(p、mf、f、渐强)、速度变化(rit.、a tempo)和性格(dolce、cantabile、con moto、misterioso)。你可以用传统的意大利语,也可以用你自己的语言,就像德彪西和萨蒂用法语写的那样(“Doux et triste”温柔而忧伤、“Très lent”非常慢)。

你的工作坊

  1. 拿一首你写过的8或16小节乐曲(例如在你的第一条旋律那一课写的)。
  2. 在钢琴卷帘中,用三种手法之一加一个2或4小节的前奏:vamp、预告动机或属持续音。
  3. 写三种不同的结尾:先阻碍终止再正格终止、“阿门”变格终止、回声式尾声(如果你的乐曲是小调,也可以用皮卡第三度)。听一听,留下最好的那个。
  4. 把最终版本复制到ABC编辑器中,加上标题(T:)、速度(Q:)、至少两个力度记号和一个rit.
  5. 想出三个可能的标题,每类一个(体裁、画面、俏皮),选出最符合乐曲性格的那个。
  6. 自我检查:如果只弹前奏,别人能猜出乐曲的性格吗?如果只弹最后四小节,听起来像“结束了”吗?

✓ 完成本课测验

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