用开放调弦作曲：DADGAD、开放G与开放D
· 吉他：指弹、开放调弦与古典吉他 · 第4级 · 25分钟
换调弦就等于换乐器。你手指熟悉的指型不再管用：你必须去听、去找，而新的想法正是这样诞生的。空弦合起来就是一个和弦，会产生共鸣，并提供持续不断的嗡鸣低音（drone）。许多吉他手兼作曲家都以此建立了自己的风格：约翰·费伊和用开放D、开放G调弦的“美国原始派”（American Primitive）吉他手；戴维·格雷厄姆，他在1960年代初让DADGAD在英国流行开来；皮埃尔·本苏桑和整个凯尔特吉他圈；尼克·德雷克或琼尼·米切尔，他们用过几十种个人调弦。
1. 三种调弦，三种性格
| 调弦 | 各弦（6 → 1） | 相对标准调弦 | 性格 |
|---|---|---|---|
| DADGAD | D A D G A D | 第6、2、1弦：降低一个全音 | 空弦和弦Dsus4：既非大调也非小调，调式感，凯尔特风 |
| 开放G | D G D G B D | 第6、5、1弦：降低一个全音 | 空弦即G大三和弦：布鲁斯、滑棒、摇滚节奏 |
| 开放D | D A D F♯ A D | 第6、2、1弦：降低一个全音；第3弦：降低一个半音 | 空弦即D大三和弦：宽广、管弦乐般、嗡鸣低音 |
用调音器调弦（调弦菜单：“DADGAD”“Open G”“Open D”）。
2. 几个起步指型
| 调弦 | 指型（6 → 1） | 音 | 和弦 |
|---|---|---|---|
| DADGAD | 0 0 0 2 0 0 | D A D A A D | D5（无三音） |
| DADGAD | 0 0 4 2 0 0 | D A F♯ A A D | D大三和弦 |
| DADGAD | 0 0 3 2 0 0 | D A F A A D | d小三和弦 |
| DADGAD | 5 5 0 0 0 0 | G D D G A D | Gsus2 |
| DADGAD | x 0 2 0 0 0 | A E G A D | A7sus4 |
| 开放G | 横按 0 / 5 / 7 / 12 | G / C / D / G | |
| 开放D | 横按 0 / 5 / 7 / 12 | D / G / A / D |
在开放G中要得到小三和弦，就把第2弦上的音降低一品（它承载三音）；在开放D中，承载三音的是第3弦。
3. 作曲策略
- 在空弦上移动的指型：沿琴颈滑动一个两指的小指型，同时让空弦继续鸣响。每个把位都会产生一个新的丰富和弦，相互摩擦的二度听起来像竖琴。
- 嗡鸣低音上的旋律：在空弦低音之上，用第1、2弦创作旋律；接受经过的不协和音，它们是色彩的一部分。
- 琴颈的区域：在开放调弦中，一个简单的横按就能给出I（第0品）、IV（第5品）和V（第7品）。一首乐曲可以搭建成在这些区域之间的旅行。
- 调弦即签名：许多作曲家把某种调弦与某种情绪联系在一起。记个笔记：调弦、找到的指型、感受。
4. 一首DADGAD小曲
一首三拍子的小曲，带有凯尔特小调（air）的风味：第一拍是空弦低音，旋律在第1弦上，第2、3弦空弦在音与音之间鸣响。
M:3/4 L:1/8 Q:1/4=84 K:D clef=treble-8 "D"[D,d]2 G e [Af]2 | "G"[G,Dg]2 G f [Ae]2 | "A7sus4"[A,d]2 A e [Ad]2 | "D"[D,A,FAd]6 |]
d |-0--------2--4----|-5--------4--2----|-0--------2--0----|-0----------------| A |-------------0----|-------------0----|-------------0----|-0----------------| G |-------0----------|-------0----------|-------2----------|------------------| D |------------------|------------------|------------------|-4----------------| A |------------------|-5----------------|-0----------------|-0----------------| D |-0----------------|-5----------------|------------------|-0----------------|
5. 开放G中的交替低音
拇指在第5弦（G）和第4弦（D）之间交替；旋律在高音弦上弹。IV和V分别在第5品和第7品横按：同一只手，移动一下而已。
M:4/4 L:1/8 Q:1/4=96 K:G clef=treble-8 "G"[G,B] d [De] d [G,B] A [DG]2 | "C"[Ce] g [Ga] g [Ce] c [Ge]2 | "D"[Da] f [Ad] f [Da] g [Af]2 | "G"[G,d]2 [DB]2 [D,G,DGBd]4 |]
d |----0--2--0-------------|----5--7--5-------------|-7-----------7--5-------|-0-----------0----------| B |-0-----------0----------|-5-----------5-----5----|----7-----7--------7----|-------0-----0----------| G |----------------2--0----|----------------5-------|-------7----------------|-------------0----------| D |-------0-----------0----|-------5-----------5----|-------7-----------7----|-------0-----0----------| G |-0-----------0----------|-5-----------5----------|-7-----------7----------|-0-----------0----------| D |------------------------|------------------------|------------------------|-------------0----------|
五线谱显示的是实际音高（像所有吉他谱一样，记高一个八度）；六线谱按所示调弦标写。
作曲小贴士：一定要在乐谱顶部写明调弦（“调弦：D A D G A D”），并附上六线谱。单凭五线谱看不出该在哪里弹这些音，而一位初次接触你乐曲的吉他手必须能先调好弦再读谱。
常见错误：
- 整首乐曲都停在空弦和弦上：共鸣很迷人，但没有和声旅程，听众就会走神。利用琴颈的各个区域。
- 寻找标准调弦的指型：在开放调弦中，要从耳朵出发，而不是从手指记忆出发。
- 调弦太快：调松的弦在几分钟内还会继续回落；录音前检查一下音准。
你的工作坊
- 调成DADGAD。花十分钟毫无章法地探索，让空弦鸣响；全部录下来。
- 留下两个想法：一个“移动的指型”和一条第1弦上的小旋律。
- 搭一个A – B – A结构：A在空弦和弦（D）上，B在另一个区域（第5品的G，或第7品的A），然后回来。
- 在ABC编辑器中写出乐谱（
clef=treble-8），把调弦作为副标题（T:Tuning DADGAD），并把六线谱记在你的笔记本里。 - 附加：把同一首乐曲移到开放D，比较两者的色彩。
自我检查：你的乐曲在标准调弦下听起来也一样好吗？如果是，你还没有发挥出开放调弦的作用：去寻找只有它才能做到的东西（嗡鸣低音、同度音、共鸣）。