为古典吉他写作
· 吉他：指弹、开放调弦与古典吉他 · 第5级 · 25分钟
柏辽兹本人就是吉他手，他在《配器法》（1844）中指出，不会弹吉他的人几乎不可能为吉他写好曲子。这件乐器的古典曲目都是由吉他手创作的，这并非偶然：费尔南多·索尔、毛罗·朱利亚尼、马泰奥·卡尔卡西、弗朗西斯科·泰雷加。吉他有它自己的法则：六根弦，四根按弦的手指，会自己鸣响的空弦。为它写好曲子，就是把这些限制变成优势。
1. 吉他的记谱
- 记谱：吉他用高音谱号记谱，比实际音高高一个八度（“八度高音谱号”，ABC中为
clef=treble-8）。低音E空弦记在五线谱下方，带三条加线。 - 音域：从低音E空弦（E2）到第1弦第19品的B（B5）：三个半八度。
- 声部：在真正的乐谱中，旋律符干朝上，低音符干朝下。在本站，两个声部合并为同一符干上的和弦（
[E,B]）。 - 右手指法：p（拇指）弹第4到第6弦；i、m、a（食指、中指、无名指）弹高音弦。
2. 鸣响的调
| 调 | 有用的空弦低音 | 为什么鸣响 | 例子（公版） |
|---|---|---|---|
| e小调 / E大调 | E（第6弦）、A（第5弦）、B（第5弦第2品） | 主音就是最低的那根弦：共鸣最大 | 泰雷加《眼泪》（Lágrima）；无名氏《爱的罗曼史》；《阿德丽塔》（Adelita） |
| a小调 / A大调 | A（第5弦）、E（第6弦）、D（第4弦） | I、IV、V都在空弦上 | 泰雷加《阿尔罕布拉宫的回忆》；卡尔卡西的许多练习曲 |
| D大调 / d小调 | D（第4弦）、A（第5弦）；第6弦降到D | 第6弦调成D（“drop D”）后，有一个深沉的低音主音 | 泰雷加《阿拉伯奇想曲》 |
| G大调 / C大调 | G（第3弦）、D（第4弦）、A（第5弦） | 明亮，非常适合练习曲和小步舞曲 | 索尔、朱利亚尼、卡鲁利：简易练习曲 |
起初要避开：降B、降E、降A、f小调。它们几乎用不上任何空弦：你得处处横按，吉他也失去了共鸣。
3. 惯用手法1：p-i-m-a琶音
拇指弹低音，其他手指拨出和弦：这是浪漫派吉他音乐的基本织体（朱利亚尼Op. 1的《120首琶音练习》探索了所有的组合）。这里是在 Em – Am – B7 – Em 终止上的p-i-m-a-m-i组合。
M:3/4 L:1/8 Q:1/4=88 K:Em clef=treble-8 "Em"E,G Be BG | "Am"A,A ce cA | "B7"B,A Bf BA | "Em"E,G Be BG | "Em"[E,GBe]6 |]
4. 惯用手法2：钟声奏法（campanella）
campanella（意为“小钟”）继承自巴洛克吉他（加斯帕尔·桑斯），它把音阶的每个音放在不同的弦上，按弦音和空弦混用。各个音相互重叠，像钟声或竖琴一样鸣响。这里是一个G大调音阶：六线谱必不可少，因为把位决定了一切。
M:4/4 L:1/8 Q:1/4=72 K:G clef=treble-8 G A B c d e f g | g f e d c B A G | "G"[G,B,DGBg]8 |]
e |----------------0-----3-|-3-----0----------------|-3----------------------| B |-------0-----3-----7----|----7-----3-----0-------|-0----------------------| G |-0--------5-------------|-------------5--------0-|-0----------------------| D |----7-------------------|-------------------7----|-0----------------------| A |------------------------|------------------------|-2----------------------| E |------------------------|------------------------|-3----------------------|
5. 惯用手法3：自然泛音
用手指轻触第12、7或5品正上方的弦（不要按下），然后拨弦，就会得到一个晶莹的声音：空弦的八度（第12品）、八度加五度（第7品）或两个八度（第5品）。用泛音结束一首乐曲是一种经典做法。
M:3/4 L:1/4 Q:1/4=60 K:G clef=treble-8 "^XII"!style=harmonic!d !style=harmonic!g !style=harmonic!b | !style=harmonic!e'3 | "^VII"!style=harmonic!a !style=harmonic!d' !style=harmonic!f' | "^XII"!style=harmonic![dgb]3 |]
e |------------------|-<12>-------|---------------|------------| B |-------------<12>-|------------|-----------<7>-|-<12>-------| G |-------<12>-------|------------|------<7>------|-<12>-------| D |-<12>-------------|------------|-<7>-----------|-<12>-------| A |------------------|------------|---------------|------------| E |------------------|------------|---------------|------------|
第4、3、2弦上的第12品泛音构成一个G大三和弦（D、G、B）；第7品的泛音给出A、D、F♯，即一个D大三和弦。把泛音想象成远处的钟声：它们响得悠长而柔和。
6. 检查可弹性
- 按弦的手有四根手指，一根也不多；一次只能有一个横按。
- 伸张：低把位最多四品，高把位最多五品。
- 每根弦一个音：两个同时发声的音不能在同一根弦上。检查每一个和弦。
- 换把：安排一个空弦音或一个休止，给手留出移动的时间。
- 其他惯用手法：连音（击弦与勾弦）（用于连奏）、旋律下方的空弦持续音，以及轮指（让旋律听起来像是持续的）。
作曲小贴士：永远抱着吉他写作。每写下一个和弦，就弹一下。如果某段太难，就在别的把位或借助空弦寻找同样的和声：几乎总有一个更地道的解决办法，而且听起来更好。
常见错误：
- 像为钢琴那样为吉他写作：低音区的密集和弦、交叉的声部、同时十个音。吉他更喜欢通透的织体。
- 忘了空弦会鸣响：空弦低音会在下一个和弦下继续振动；如果它不属于那个和弦，就要计划把它止住。
- 随便选调：先用E、A、D、G、C。
你的工作坊
- 创作一首16小节的练习曲，用e小调或a小调，A A' B A结构。
- 和声规划：A用 i – iv – V7 – i；B用关系大调（G或C）。
- 选定一种琶音组合（p-i-m-a-m-i，或p-i-m-i），从头到尾保持不变：这是朱利亚尼和卡尔卡西练习曲的规矩。
- 用一个泛音和弦或一段钟声奏法的音阶结束。
- 在ABC编辑器中用
K:Em clef=treble-8写下来，然后弹一弹：改掉每一个弹不了的小节。
自我检查：慢慢弹你的乐曲，只听低音。它是否和旋律一样美、一样合乎逻辑？