Folk (1930–2026)

Nos Estados Unidos e depois no mundo todo, cantores com seus violões retomaram melodias tradicionais e escreveram canções sobre a sua época.

Nos anos 1920 e 1930, as gravadoras americanas registraram a música rural: cantores dos Apalaches, rabequeiros, famílias cantoras como a Carter Family, bluesmen. Pesquisadores como John e Alan Lomax atravessaram o país para a Biblioteca do Congresso. Essa herança se tornou a base do folk.

Durante a Grande Depressão, Woody Guthrie percorreu os Estados Unidos com seu violão, cantando a vida dos pobres e dos trabalhadores migrantes; em 1940, escreveu This Land Is Your Land. Pete Seeger deu continuidade e fazia o público cantar. Nos anos 1950 e 1960, o folk revival lotou os cafés de Greenwich Village: Joan Baez, depois Bob Dylan, que escreveu canções de protesto antes de passar para a guitarra elétrica em 1965.

No violão, o folk desenvolveu técnicas preciosas: acompanhamento com acordes abertos, dedilhado (fingerpicking) em que o polegar alterna as notas do baixo enquanto os dedos tocam a melodia (“Travis picking”), afinações abertas. John Fahey e seus sucessores transformaram isso numa música instrumental pessoal, a “American primitive guitar”.

A palavra folk também abrange os movimentos de renovação de outros países: o folk britânico e irlandês, a canção francesa centrada na letra, a nueva canción na América Latina. O que eles têm em comum: uma voz, um instrumento, palavras que importam.

O que o caracteriza

  • Voz e violão (ou banjo), formação pequena
  • Canções estróficas que contam uma história ou defendem uma causa
  • Acordes simples em posição aberta
  • Dedilhado (fingerpicking): polegar alternado no baixo, melodia nos dedos
  • Afinações abertas (Sol, Ré, DADGAD)

Formas típicas

  • Balada narrativa
  • Canção de protesto
  • Melodia old-time de rabeca
  • Peça instrumental para violão

Instrumentos

  • Violão de cordas de aço (violão folk)
  • Banjo
  • Gaita (harmônica)
  • Rabeca (violino popular)
  • Bandolim

Compositores

Ouvir e tocar