Música de cinema (1908–2026)

O cinema mudo nunca foi silencioso: nas salas, um pianista, um organista ou uma orquestra acompanhava o filme ao vivo, improvisando ou recorrendo a coletâneas de peças organizadas por clima (perseguição, ternura, tempestade). Em 1908, Camille Saint-Saëns escreveu uma das primeiras trilhas originais compostas para um filme, L’Assassinat du duc de Guise.

Com o cinema falado, no final dos anos 1920, a música passou a ser gravada na própria película. Em Hollywood, compositores de formação europeia como Max Steiner (King Kong, 1933) e Erich Wolfgang Korngold inventaram o grande estilo sinfônico herdado de Wagner: os leitmotivs, temas ligados a um personagem ou a uma ideia.

Depois de 1950, os estilos se diversificaram: jazz, música moderna, canção. Ennio Morricone renovou o faroeste italiano com assobios, guitarras elétricas e coros; Nino Rota, Michel Legrand e Bernard Herrmann afirmaram suas personalidades. A partir de 1975, John Williams (Tubarão, Star Wars) trouxe de volta a grande orquestra sinfônica a Hollywood.

O cinema também pega muita coisa emprestada da música clássica: Clair de lune de Debussy, a Cavalgada das Valquírias de Wagner e o Boléro de Ravel devem parte da sua fama à tela grande. Hoje, a música de cinema mistura orquestra, eletrônica e sons sintetizados.