Fazer a melodia cantar

O piano é um instrumento polifônico: muitas vezes você toca uma melodia e o seu acompanhamento ao mesmo tempo. Se todas as notas tiverem o mesmo volume, a melodia se afoga. A arte de equilibrar cada voz se chama voicing, e é um dos sinais mais seguros de um pianista experiente.

O princípio: três planos

1. A melodia (geralmente a voz superior): timbre cheio, legato, cerca de dois níveis de dinâmica acima do resto.
2. O baixo: a base harmônica, presente mas redonda.
3. O preenchimento (acordes, notas internas, acompanhamento quebrado): o mais discreto, como um tapete.

Caso 1: melodia na mão direita, acompanhamento na esquerda

É a situação mais comum. A mão esquerda deve tocar “por baixo” da direita: pense pp para o acompanhamento e mf para a melodia.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=66
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] !mf!e4 d2 c2 | d6 z2 | e4 g2 f2 | e8 |]
[V:LH] !pp!C,G,E,G, C,G,E,G, | B,,G,D,G, B,,G,D,G, | C,A,E,A, D,A,F,A, | C,G,E,G, C,4 |]

Caso 2: melodia e acompanhamento na mesma mão

Mais delicado: a mão direita toca um acorde em que só a nota de cima é a melodia. A solução é pesar a mão para o lado do 5º dedo: uma leve rotação do antebraço para fora, um 5º dedo firme e um pouco mais rápido, e os outros dedos mais “leves”, mal tocando o fundo da tecla.

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=60
K:C
!mf![EGc] [FAd] [GBe] [EGc] | [FAc]2 [EGc]2 |]

Exercício progressivo

1. Toque só a nota de cima de cada acorde, legato, cantando por dentro.
2. Acrescente as outras notas staccato e pp, enquanto a nota de cima continua legato e cheia. Isso treina a independência dos dedos dentro da mão.
3. Toque os acordes normalmente mantendo a mesma hierarquia.
4. Variante de controle: destaque a voz do meio, depois a de baixo. Se você conseguir, a voz de cima vai parecer fácil.

Peças ideais para praticar isso: a Gymnopédie nº 1 de Satie (melodia sobre acordes) e o Largo de Dvořák.