Improvisar à maneira de Debussy

Por volta de 1890, Claude Debussy ouviu um gamelão javanês na Exposição Universal de Paris e saiu em busca de uma música que não marchasse mais ao passo das cadências. Ele queria sonoridades: acordes que não vão a lugar nenhum, brumas, reflexos. Essa estética é um playground maravilhoso para quem improvisa, porque liberta você das regras de resolução. Aqui estão quatro ferramentas.

1. A escala de tons inteiros

Seis notas, todas separadas por um tom: Dó Ré Mi Fá♯ Sol♯ Lá♯. Nenhum semitom, portanto nenhuma sensível e nenhuma tônica evidente: tudo flutua. Só existem duas (uma começa em Dó, a outra em Dó♯). Usada por Debussy em Voiles, ela evoca o sonho, a água, o mistério.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=72
K:C
"C+" c d e ^f ^g ^a c'2 | ^a ^g ^f e d2 c2 |]

2. Acordes paralelos (o “planing”)

Em vez de encadear os acordes segundo as regras da condução de vozes, Debussy desloca a mesma forma de acorde em bloco, como um pincel que desliza. Dá para fazer isso de modo diatônico (a forma se adapta às notas da escala) ou cromático (a forma exata é mantida, o que faz surgir acidentes).

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=66
K:C
[CEG] [D^FA] [E^GB] [D^FA] | [CEG]4 |]

Aqui, três tríades maiores deslizam juntas (Dó, Ré, Mi maior): a melodia de cima é simples, mas cada nota é “engrossada” pelo seu acorde. Experimente também com acordes de sétima ou de nona.

3. Aguadas pentatônicas

A escala pentatônica (as teclas pretas!) tocada em arpejos ondulantes, com o pedal abaixado, sobre uma quinta grave: é a “bruma” de Nuages ou de Pagodes. Você reencontra aqui a ferramenta da primeiríssima lição, as teclas pretas, transfigurada pelo pedal e pela suavidade.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=69
K:F#
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] c d f g a c' a g | f d c d f4 |]
[V:LH] [F,,C,]8 | [F,,C,]8 |]

4. Pedal, registros, dinâmica

• O pedal como cor: deixe as harmonias se misturarem e troque o pedal só quando o baixo mudar (ou use meios-pedais para clarear o som).
• Registros extremos: um baixo bem grave sustentado, notas cristalinas no agudo, um grande vazio no meio. O espaço é um instrumento.
• O pianissimo: a maioria das páginas de Debussy vive entre pp e p. Toque perto das teclas, com o peso do braço, sem bater.
• O tempo elástico: deixe respirar, desacelere antes de um novo acorde, não tenha medo das fermatas.

Exercício: uma aquarela em três pinceladas

Comece a faixa impressionista em Dó, ou toque sem acompanhamento, com o pedal.

1. Bruma (1 min). Mão esquerda: uma quinta grave Dó–Sol sustentada. Mão direita: notas da escala pentatônica de Dó (Dó Ré Mi Sol Lá), lentas, esparsas, bem suaves.
2. Reflexos (1 min). Escolha uma forma de acorde de três notas e faça-a deslizar sobre uma pequena melodia de 4 ou 5 notas, em acordes paralelos.
3. Ondas (1 min). Escala de tons inteiros: subidas e descidas rápidas, crescendo e depois decrescendo, pedal sustentado.
4. Retorno (30 s). Volte à bruma do início e deixe o som morrer.

Você acabou de improvisar uma pequena peça em forma ABCA. Dê um título a ela, como Debussy fazia (só que no fim dos seus prelúdios!): “Névoa sobre o lago”, “Sinos distantes”…