O Lied e a peça de caráter

No início do século XIX, uma geração de poetas, pintores e músicos reivindicou o direito de exprimir o que havia de mais pessoal: a paixão, a nostalgia, o sonho, o medo, o deslumbramento diante da natureza. É o Romantismo. Para esses artistas, a música se tornou a arte suprema, porque diz o que as palavras não conseguem dizer. Já em 1810, o escritor e compositor E. T. A. Hoffmann, escrevendo sobre a Quinta de Beethoven, apresentava a música como a mais romântica de todas as artes.

Os grandes temas românticos

• A nostalgia (em alemão Sehnsucht): um desejo sem objeto preciso, uma aspiração a um além inalcançável.
• O andarilho solitário (Wanderer) que caminha pela natureza, e a própria natureza como espelho da alma: florestas, riachos, luar.
• A noite, o sonho, o fantástico: elfos, fantasmas, contos populares.
• O fragmento: uma pequena peça, um pensamento, um instante suspenso podem dizer tanto quanto uma grande forma.

Dois gêneros exprimem especialmente bem esse ideal: o Lied e a peça de caráter para piano. Ambos são feitos para o salão, a sala de visitas das casas burguesas, onde os amigos se reúnem em volta do piano.

O Lied: um poema, uma voz, um piano

O Lied (plural Lieder, “canções” em alemão) põe um poema em música para voz e piano. O piano não é um simples acompanhamento: ele pinta o cenário e o estado de espírito. O mestre do gênero é Franz Schubert (1797–1828), que escreveu cerca de seiscentos numa vida muito curta.

• Aos dezessete anos, compôs Gretchen am Spinnrade (“Margarida na roca”, 1814), sobre um texto do Fausto de Goethe: a mão direita do piano gira sem parar como a roca e para de repente quando Margarida se lembra do beijo de Fausto.
• Em Erlkönig (“O Rei dos Elfos”, 1815), um pai galopa noite adentro com o filho doente: o piano martela o galope, e uma única voz encarna o narrador, o pai, a criança aterrorizada e o Rei dos Elfos, cada um com a sua cor.
• Os seus ciclos Die schöne Müllerin (1823) e Winterreise (“Viagem de inverno”, 1827), sobre poemas de Wilhelm Müller, contam uma história em cerca de vinte canções: o segundo acompanha um amante rejeitado que vagueia pela neve.

Schubert, tímido e pouco conhecido do grande público, vivia cercado de amigos artistas que organizavam para ele saraus musicais, as Schubertíadas. Morreu aos trinta e um anos, deixando também sinfonias, música de câmara e peças para piano (improvisos, momentos musicais) de rara profundidade.

Robert Schumann dedicou quase todo o ano de 1840 à canção (Dichterliebe, “Amor de poeta”, sobre poemas de Heine): o ano em que finalmente se casou com a pianista Clara Wieck, depois de uma longa batalha judicial com o pai dela. Clara Schumann, uma das maiores pianistas do século, também compôs canções e peças para piano. Fanny Mendelssohn, irmã de Felix, viu algumas das suas canções publicadas com o nome do irmão.

A peça de caráter: um poema sem palavras

Ao piano, os românticos inventaram ou renovaram uma porção de pequenas formas, muitas vezes com um título evocativo: noturno, improviso, momento musical, canção sem palavras, folha de álbum, balada, devaneio… Cada uma instala um clima e o desenvolve em poucos minutos.

• Felix Mendelssohn escreveu Canções sem palavras: verdadeiros Lieder para piano solo, em que a mão direita canta.
• Robert Schumann compôs ciclos de miniaturas cheios de personagens: Carnaval, Kinderszenen (“Cenas infantis”, 1838). Crítico musical, fundou em 1834 uma revista em que escrevia com dois nomes, o fogoso Florestan e o sonhador Eusebius, os dois lados da sua personalidade. Foi ele quem saudou o jovem Chopin com um famoso “Tirem o chapéu, senhores, um gênio!”.
• Frédéric Chopin, polonês radicado em Paris a partir de 1831, preferia os salões às grandes salas e deu poucos concertos públicos. Ele retomou o noturno inventado pelo irlandês John Field e o fez cantar como uma ária de ópera italiana; elevou as danças da sua terra natal, mazurcas e polonesas, à altura de poemas.
• Franz Liszt, ao contrário, era o virtuose das grandes salas, mas também escreveu peças meditativas (Consolações) e transcreveu para piano dezenas de canções de Schubert, tornando-as conhecidas em toda a Europa.

Eis a primeira frase de Träumerei (“Devaneio”), das Kinderszenen de Schumann: uma melodia que sobe numa única curva, como uma respiração, e depois volta a descer suavemente.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=66
K:F
C2 | F2- F3 E F A | c f f4 e d | c f G A B d F G | A c G6 |]

O compositor como artista livre

No século XIX, a maioria dos compositores já não estava a serviço de um príncipe ou de uma igreja: viviam de concertos, de alunos e de editores, e às vezes de um cargo de regente ou de professor (Mendelssohn fundou o Conservatório de Leipzig em 1843). Escreviam sobre música, liam-se e criticavam-se uns aos outros. Para saber como tocar esse repertório ao piano (rubato, pedal, som cantante), veja a lição O período romântico (c. 1820–1900), no último capítulo.

O que escutar

• Uma melodia longa e cantante, muito expressiva, muitas vezes dentro de um acompanhamento envolvente.
• Uma harmonia mais colorida: cromatismo, modulações inesperadas, acordes enriquecidos.
• Um andamento flexível (rubato) que respira com a frase.
• Um título ou um texto que guia a imaginação do ouvinte.

Escutar

• Schubert: Gretchen am Spinnrade; Erlkönig; Der Lindenbaum (Winterreise); Improviso Op. 90 nº 3.
• Schumann: Dichterliebe; Kinderszenen.
• Mendelssohn: uma Canção sem palavras, por exemplo a “Canção de gondoleiro veneziano” Op. 19 nº 6.
• Chopin: Noturno Op. 9 nº 2; Liszt: Consolação nº 3.