Trovadores, organum e Ars nova

O canto gregoriano é só uma parte da paisagem medieval. Entre os séculos XI e XIV, dois mundos se transformaram lado a lado: fora da igreja, poetas-músicos inventaram a canção de amor; nas catedrais, os cantores aprenderam a sobrepor várias melodias. Foi o nascimento da polifonia, uma das grandes invenções da música ocidental.

Os trovadores e a canção de amor

No sul da França, a partir do fim do século XI, os trovadores compunham canções em occitano, a língua do povo, e não em latim. O mais antigo cujos poemas se conservaram foi um grande senhor, Guilherme IX da Aquitânia. O tema preferido deles: o amor cortês, a adoração respeitosa de uma dama inacessível. No norte, os troveiros faziam o mesmo em francês antigo; na Alemanha, os Minnesinger. Entre os troveiros, Adam de la Halle escreveu no fim do século XIII o Jeu de Robin et de Marion, uma peça pastoral que mistura diálogos e canções.

Essas canções foram anotadas sem ritmo preciso e sem acompanhamento: os manuscritos dão apenas a melodia e a letra. Pelos textos e pelas imagens, sabemos que eram acompanhadas por vielas (ancestrais do violino), harpas, alaúdes e flautas. Por isso os intérpretes de hoje reconstroem os acompanhamentos, cada um à sua maneira: duas gravações da mesma canção podem soar muito diferentes.

O organum: acrescentar uma segunda voz

Já no século IX, um tratado (a Musica enchiriadis) descreve uma maneira de enriquecer o canto: uma segunda voz dobra a melodia gregoriana uma quarta ou uma quinta abaixo, nota contra nota. Isso se chama organum. O som é oco, solene, muito diferente dos nossos acordes. Eis o princípio, aplicado ao início do hino Ut queant laxis que você já conhece (um exemplo de demonstração):

M:none
L:1/8
Q:1/8=100
K:C
[F,C] [G,D] [_B,F] [G,D] [A,E] [G,D] |]

Pouco a pouco, a segunda voz ganhou liberdade: passou a se mover em movimento contrário, depois a desenrolar longos floreios vocais acima do canto, que era esticado em notas muito longas. A voz que sustenta o canto original se chama tenor (do latim tenere, sustentar): a origem da palavra que hoje designa o tipo de voz.

Notre-Dame de Paris, por volta de 1200

A catedral de Notre-Dame estava em construção desde 1163 quando os seus cantores fizeram dela o centro musical da Europa. Dois nomes estão ligados a ela: Léonin, a quem se atribui um grande livro de organa a duas vozes para todo o ano litúrgico (o Magnus liber organi), e Pérotin, que o ampliou e ousou peças a três e até a quatro vozes, como Viderunt omnes e Sederunt principes. As vozes superiores dançam em fórmulas rítmicas repetidas (os modos rítmicos) acima de um tenor esticado como um bordão: hipnótico e luminoso, à escala da arquitetura gótica.

No século XIII surgiu uma nova forma, o moteto: acrescentaram-se palavras às vozes superiores, às vezes textos diferentes cantados ao mesmo tempo, em latim e em francês, sagrado e profano misturados!

A Ars nova e Guillaume de Machaut

Por volta de 1320, tratados associados a Philippe de Vitry descrevem uma “arte nova”, a Ars nova. Graças a uma notação mais fina, uma figura podia ser dividida em duas tão facilmente quanto em três, e os ritmos ficaram mais variados e vivos. Essas ousadias preocuparam: o papa João XXII, num texto da década de 1320, censurou os novos músicos por picotarem as melodias e abafarem o canto sagrado.

O grande mestre desse estilo é Guillaume de Machaut (c. 1300–1377), poeta e compositor, cônego de Reims. Ele escreveu canções em formas fixas (baladas, rondós, virelais), motetos e a Messe de Nostre Dame (início da década de 1360), a mais antiga missa polifônica completa conhecida de um único compositor. Ele próprio cuidou de que as suas obras fossem copiadas em belos manuscritos: um dos primeiros músicos preocupados em deixar uma obra completa para a posteridade. O seu rondó Ma fin est mon commencement (“Meu fim é meu começo”) é um enigma engenhoso: uma voz canta a melodia da outra de trás para frente.

Danças e música das cidades

Também se conservaram algumas danças instrumentais, como as estampies dos séculos XIII e XIV, e coletâneas de cantos de peregrinos, como o Llibre Vermell de Montserrat (século XIV), ou as Cantigas de Santa Maria reunidas na corte de Afonso X de Castela no século XIII. O cântico de Natal alemão In dulci jubilo, ainda cantado hoje, também remonta ao século XIV.

O que escutar

• Consonâncias “abertas”: quintas, quartas e oitavas dominam; as terças ainda são raras nos pontos de chegada.
• Vozes sobrepostas, cada uma seguindo o seu caminho, muitas vezes em velocidades diferentes, acima de um tenor lento.
• Ritmos repetidos e dançantes, muitas vezes ternários na escola de Notre-Dame.
• Cadências muito reconhecíveis (finais de frase), em que as vozes se fecham numa oitava ou numa quinta.

Escutar

• Pérotin: Viderunt omnes (organum a quatro vozes).
• Guillaume de Machaut: Messe de Nostre Dame; o rondó Ma fin est mon commencement.
• Uma canção de trovador, por exemplo de Bernart de Ventadorn, em duas interpretações diferentes.
• O Llibre Vermell de Montserrat; uma estampie instrumental.