Reconhecer uma época de ouvido – curso grátis de história da música

Você liga o rádio no meio de uma peça. Em poucos segundos, consegue dizer se ela é da Idade Média, da época de Bach, do Romantismo ou da década de 1960? Com um pouco de método, muitas vezes é possível. Os especialistas não adivinham: eles observam uma série de pistas, como um detetive. Esta lição apresenta o método deles e depois uma tabela-resumo de todas as épocas do curso.

O método em cinco perguntas

Quem está tocando? Os instrumentos são a primeira pista, e muitas vezes a mais confiável. Vozes sozinhas, sem acompanhamento: Idade Média ou Renascimento. Um cravo: Barroco. Um pianoforte leve ou uma pequena orquestra com duas trompas: Clássico. Uma grande orquestra com muitos metais: Romantismo. Uma guitarra elétrica, uma bateria, um sintetizador: século XX. Repare também na qualidade da gravação: um som chiado e estreito indica um disco feito antes de 1950, mais ou menos.
Como as partes se organizam? É a textura. Uma única linha (monofonia): canto gregoriano, trovadores. Várias linhas iguais que se imitam (polifonia, contraponto): Renascimento, Bach. Uma melodia sobre um acompanhamento: Clássico, Romantismo, canção. Camadas sonoras ou padrões repetidos: música contemporânea, música eletrônica.
O que os acordes fazem? É a harmonia. Quintas e oitavas vazias: Idade Média. Tríades suaves, sem tensão marcada: Renascimento. Cadências nítidas, uma tonalidade clara: Barroco e Clássico. Cromatismo intenso, modulações constantes: Romantismo. Acordes que deslizam pela sua cor: impressionismo. Nenhuma tonalidade: vanguarda do século XX. Acordes de sétima e de nona, blue notes: blues e jazz.
Como o ritmo anda? Ritmo livre que segue as palavras: canto gregoriano. Uma pulsação regular e motora, como uma máquina de costura: Barroco. Um andamento que respira (rubato): Romantismo. Síncopes: ragtime, músicas latinas, jazz. Colcheias desiguais, longa-curta: swing e blues. Caixa no 2 e no 4: rock e pop. Compassos que mudam o tempo todo: Stravinsky e depois. Uma pulsação hipnótica, muito repetitiva: minimalismo, música eletrônica.
Que forma, que duração? Uma dança curta em duas metades repetidas: Barroco. Um movimento de sonata com temas, desenvolvimento e reexposição: Clássico. Uma progressão de 12 compassos: blues. Tema, solos, tema de novo: jazz. Estrofe, refrão, cerca de três minutos: canção e pop. Uma sinfonia de uma hora: Romantismo tardio.

Não confie numa única pista. Uma pista sozinha pode enganar: uma banda de rock pode usar um cravo, um compositor de hoje pode escrever em estilo barroco. É a convergência das pistas que permite concluir. E quando você hesita entre duas épocas vizinhas, isso já é uma ótima resposta!

A tabela das épocas

Esta tabela resume os dezoito estilos da linha do tempo. As datas são aproximadas: os estilos se sobrepõem e nunca param de uma vez.

Estilo	Datas	Pistas para o ouvido
Idade Média	800–1400	Vozes sozinhas em uníssono, canto em latim, ritmo livre; mais tarde, quintas e oitavas vazias, vielas e flautas doces
Renascimento	1400–1600	Coro a cappella, vozes iguais que se imitam, acordes suaves; alaúde, violas da gamba, danças
Barroco	1600–1750	Cravo e baixo contínuo, pulsação regular, ornamentos, contraponto, contrastes em blocos entre forte e suave
Clássico	1750–1820	Melodia clara e acompanhada, frases equilibradas, pequena orquestra, pianoforte
Romantismo	1810–1900	Piano de cauda cantante, rubato, harmonia rica, emoções extremas, virtuosismo
Romantismo tardio e escolas nacionais	1860–1920	Orquestra gigante, cromatismo, cores folclóricas (modos, danças), obras muito longas
Impressionismo	1890–1930	Acordes flutuantes e paralelos, escalas pentatônica e de tons inteiros, dinâmicas suaves, cores refinadas
Música moderna	1900–1950	Dissonância livre, atonalidade, ritmos martelados e compassos que mudam, folclore estilizado
Música contemporânea	desde 1945	Sons isolados ou massas sonoras, eletrônica, silêncio ou, ao contrário, repetição minimalista
Música tradicional	sempre	Vozes e instrumentos simples, melodias curtas repetidas, escalas pentatônicas ou modais, bordões, dança
Ragtime	1895–1920	Piano solo, mão esquerda “um-pá”, melodia sincopada, forma de marcha
Blues	desde 1900	Progressão de 12 compassos, blue notes, pergunta e resposta, violão ou piano
Jazz	desde 1910	Swing, improvisação, metais e saxofones, walking bass, acordes estendidos
Tango	desde 1880	Bandoneón, 4/4 marcado dividido em 3+3+2, acentos secos, paradas dramáticas
Choro, samba, bossa nova	desde 1870	Flauta e cavaquinho, síncope brasileira; voz suave e violão na bossa
Folk	desde 1930	Uma voz, um violão acústico, letras que contam histórias, fingerpicking
Rock e pop	desde 1950	Guitarras elétricas, bateria com backbeat, canções estrofe-refrão, som de estúdio
Música de cinema	desde 1908	Orquestra sinfônica, leitmotiven, música que acompanha a ação e as emoções

Três audições guiadas

Treine com obras fáceis de encontrar. Antes de ler a resposta, anote as suas respostas às cinco perguntas.

Audição 1: um coro masculino canta em latim, em uníssono, sem instrumentos, sem pulsação regular. Pistas: vozes sozinhas, monofonia, ritmo livre. Conclusão: canto gregoriano, Idade Média.
Audição 2: um cravo e violinos, um baixo que avança sem parar, contrastes de dinâmica em blocos, uma melodia muito ornamentada. Conclusão: Barroco, por exemplo um concerto de Vivaldi.
Audição 3: um contrabaixo que toca uma nota por tempo, uma bateria que marca suavemente o tempo num prato, um saxofone que improvisa sobre acordes ricos, colcheias longa-curta. Conclusão: jazz, provavelmente posterior a 1945.

Para ir mais longe

Cada lição deste curso termina com uma lista de audição: faça dela o seu programa de escuta, aplicando o método. Abra a página de um estilo na linha do tempo e toque no piano ou no violão uma das peças sugeridas: reconhecemos muito melhor uma época depois de tocar a sua música com os próprios dedos.

Lembrete: o último capítulo do curso acompanha o piano por essas mesmas épocas, começando pela lição Dos teclados antigos ao piano moderno.