Tango, choro, samba, bossa nova e música cubana

Enquanto o jazz nascia em Nova Orleans, outros portos das Américas também se tornavam encruzilhadas musicais: Havana, Buenos Aires, Rio de Janeiro. Lá se encontrava a mesma mistura: danças europeias (contradança, polca, valsa), ritmos trazidos da África por pessoas escravizadas e imigrantes de toda a Europa. O resultado foram músicas de dança que conquistaram o mundo, todas com um traço em comum: ritmos sincopados muito reconhecíveis.

Cuba: habanera, son e clave

No século XIX, Cuba transformou a contradança europeia numa dança lenta e balançada, a habanera (“de Havana”). O seu ritmo de baixo (colcheia pontuada, semicolcheia, duas colcheias) deu a volta ao mundo: Bizet o adaptou na famosa ária de Carmen (1875), a partir de uma canção do espanhol Sebastián Iradier, e ele pode ser ouvido na mão esquerda de Solace, de Scott Joplin. Uma variante, o tresillo (3+3+2), é a célula básica de muitas músicas das Américas, do tango ao rock and roll.

M:2/4
L:1/16
Q:1/4=72
K:C clef=bass
"^habanera" C,3 C, E,2 G,2 | C,3 C, E,2 G,2 | "^tresillo" C,3 C,3 C,2 | C,3 C,3 C,2 |]

No fim do século XIX surgiu o danzón, uma elegante dança de salão; no início do século XX, o son desceu do leste da ilha até Havana. Os seus grupos misturavam violão e tres (um violão com três pares de cordas), contrabaixo, trompete, bongôs, maracas e claves, dois bastões de madeira que batem um padrão de dois compassos, a clave. Toda a banda se organiza em torno dela. Eis a clave “3-2”: três batidas no primeiro compasso (é o tresillo), duas no segundo.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=100
K:C
"^3" c3 c3 c2 | "^2" z2 c2 c2 z2 | "^3" c3 c3 c2 | "^2" z2 c2 c2 z2 |]

Em 1930, El manisero (“O vendedor de amendoim”), gravado em Nova York, lançou uma febre mundial pela música cubana. Depois vieram o mambo de Pérez Prado e o chá-chá-chá de Enrique Jorrín nas décadas de 1940 e 1950 e, em Nova York, nas décadas de 1960 e 1970, a salsa dos músicos porto-riquenhos e cubanos (Celia Cruz, o selo Fania). Em 1997, o álbum Buena Vista Social Club devolveu os velhos mestres do son a um público mundial.

Buenos Aires: o tango

No fim do século XIX, nos subúrbios de Buenos Aires e de Montevidéu, a habanera encontrou a milonga argentina, os ritmos afro-argentinos e as canções dos imigrantes italianos e espanhóis: foi o nascimento do tango. O bandoneón, uma pequena concertina de botões vinda da Alemanha, deu-lhe a sua voz grave e queixosa. O tango triunfou em Paris por volta de 1913; em 1917, Carlos Gardel gravou Mi noche triste, muitas vezes considerado o primeiro tango-canção. Depois da era de ouro das grandes orquestras na década de 1940, Astor Piazzolla inventou o tango nuevo, alimentado por Bach e pelo jazz, feito mais para ouvir do que para dançar. Reconhece-se o tango pelo seu 4/4 bem marcado, muitas vezes dividido em 3+3+2, pelos seus acentos secos e pelas suas paradas dramáticas.

Rio: choro, samba, bossa nova

Por volta de 1870, os músicos do Rio tocavam polcas e valsas à sua maneira sincopada: foi o choro, uma música instrumental virtuosística em que a flauta canta, o cavaquinho (um pequeno violão de quatro cordas) marca o ritmo e o violão de sete cordas traça as linhas de baixo. Pixinguinha fez dele uma arte refinada no século XX. No início do século XX, o samba nasceu nas comunidades afro-brasileiras do Rio; tornou-se a música do carnaval e o emblema do país.

No fim da década de 1950, Antônio Carlos Jobim, o poeta Vinícius de Moraes e o cantor e violonista João Gilberto desaceleraram o samba, o murmuraram em vez de cantá-lo a plenos pulmões e acrescentaram acordes de jazz: foi a bossa nova (1958). Ela conquistou os Estados Unidos no início da década de 1960, sobretudo por meio do saxofonista Stan Getz, e tornou-se um pilar do repertório de jazz. No violão ou no piano, a bossa é uma escola de ritmo: baixo no tempo, acordes no contratempo.

O que escutar

• Cuba: percussão (bongôs, congas, claves, maracas), piano em padrões repetidos (montunos), metais brilhantes, pergunta e resposta entre solista e coro.
• Tango: bandoneón, violinos, piano percussivo, contrabaixo; ritmo marcado, contrastes dramáticos.
• Choro: flauta virtuosística, cavaquinho, violões; andamento vivo, alegria melancólica.
• Bossa nova: voz suave, violão, acordes de jazz, ritmo sussurrado.

Lista de audição

• Gravações do Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro (son cubano), Celia Cruz, Buena Vista Social Club.
• Carlos Gardel; Astor Piazzolla, Adiós Nonino, Libertango.
• Pixinguinha (choro); João Gilberto e Jobim; o álbum Getz/Gilberto (1964).