O violino, a sonata e o concerto

No século XVII, a música instrumental deixou de ser uma simples prima da música vocal. Inventou as suas próprias formas e os seus próprios virtuoses, e um instrumento tornou-se a sua estrela: o violino. No fim do Barroco, dois gêneros puramente instrumentais dominavam a Europa: a sonata e o concerto.

Cremona e a era de ouro do violino

O violino apareceu no norte da Itália no século XVI, primeiro como instrumento de dança, considerado um pouco vulgar ao lado da nobre viola da gamba. Na pequena cidade de Cremona, dinastias de luthiers o aperfeiçoaram: a família Amati, depois Antonio Stradivari (c. 1644–1737) e Giuseppe Guarneri “del Gesù”. Os seus instrumentos, de som potente e cantante, estão hoje entre os objetos mais preciosos do mundo, e os solistas ainda os tocam. O violino pode cantar como uma voz, saltar em passagens rápidas e tocar várias cordas ao mesmo tempo: tornou-se o instrumento do virtuose.

Corelli: a sonata e o concerto grosso

Arcangelo Corelli (1653–1713), violinista estabelecido em Roma, publicou pouco, mas cada coletânea se tornou um modelo imitado em toda a Europa:

• a sonata a trio: dois instrumentos melódicos (muitas vezes dois violinos) e baixo contínuo, ou seja, três partes (mas muitas vezes quatro músicos!);
• a sonata para violino e contínuo, com a sua coletânea Op. 5 (1700);
• o concerto grosso (Op. 6, publicado após a sua morte, em 1714): um pequeno grupo de solistas (o concertino) dialoga com a orquestra inteira (o ripieno ou tutti). O oitavo, “feito para a noite de Natal”, continua sendo o mais famoso.

Distinguia-se a sonata de igreja (movimentos lentos e rápidos, bastante sérios) da sonata de câmara (uma sequência de danças). A palavra “sonata” significa simplesmente “peça soada”, tocada em instrumentos, em oposição à “cantata”, que é cantada.

Vivaldi e o concerto para solista

Antonio Vivaldi (1678–1741), padre e violinista veneziano apelidado de “padre ruivo”, ensinava no Ospedale della Pietà, uma instituição para meninas órfãs ou abandonadas cuja orquestra inteiramente feminina atraía visitantes de toda a Europa. Lá ele escreveu centenas de concertos — mais de quinhentos se conservaram — para violino, violoncelo, flauta, fagote, bandolim…

Vivaldi fixou a forma do concerto para solista:

• três movimentos: rápido, lento, rápido;
• nos movimentos rápidos, a forma ritornello: a orquestra toca um tema enérgico (o ritornello), depois o solista brilha em passagens virtuosísticas, a orquestra volta com fragmentos do ritornello em outras tonalidades, e assim por diante, até o retorno final do tema na tonalidade principal.

As suas Quatro Estações, publicadas em Amsterdã em 1725, pintam cada uma uma estação, acompanhadas de sonetos: ouvem-se pássaros, uma tempestade, um cachorro latindo, patinadores no gelo. A sua coletânea L'estro armonico (1711) causou tanta impressão que o jovem Bach transcreveu vários dos seus concertos para teclado e órgão. Mesmo assim, Vivaldi morreu pobre em Viena, e a sua música ficou em grande parte esquecida até ser redescoberta no século XX.

Contrastes em terraços

O concerto barroco se constrói sobre a oposição: um contra todos, forte contra suave. A dinâmica muda em blocos, como os degraus de uma escada, e não por crescendos graduais. Uma frase muitas vezes é tocada forte e depois repetida suavemente, como um eco. Eis uma pequena demonstração escrita para esta lição:

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=100
K:D
!f!d2 A2 F2 A2 | B c d e d4 | !p!d2 A2 F2 A2 | B c d e d4 |]

O cravo e a afinação dos teclados

Enquanto isso, o cravo vivia a sua era de ouro: François Couperin e Jean-Philippe Rameau na França e Domenico Scarlatti na Espanha (mais de quinhentas sonatas) lhe deram um vasto repertório. O cravista também tocava o contínuo em quase todos os conjuntos. Os músicos procuravam maneiras de afinar os teclados de modo que se pudesse tocar em todas as tonalidades, uma questão decisiva para o que viria depois. A lição O período barroco (c. 1600–1750), no último capítulo (o piano ao longo da história), aborda esse repertório e como tocá-lo ao piano.

O que escutar

• Um ritmo motor, regular e enérgico, que avança sem parar.
• Contrastes nítidos: solista contra orquestra, forte contra suave.
• Um ritornello que volta como um refrão, em diferentes tonalidades.
• O cravo do contínuo, cintilando atrás das cordas.

Escutar

• Corelli: Concerto grosso Op. 6 nº 8, “Concerto de Natal”.
• Vivaldi: As Quatro Estações; um concerto de L'estro armonico.
• Telemann, Albinoni: concertos para oboé ou trompete.
• Bach: um Concerto de Brandemburgo (1721), para ouvir o concerto grosso transformado.